Retrospektyva: Orsono Welleso režisūriniai filmai

Pastaba: visa tai skambės daug geriau - lyg ir nieko, jei įsivaizduotumėte, kad tai skaitote Welleso melodingu, rudenišku balsu:



Prieš šimtmetį šią dieną Kenosha mieste, Viskonsine, gimė niūrus, pukingas kūdikis. Ričardas ir Beatričė Welles, ir buvo pavadintas Orsonu, po savo senelio. Mažasis Orsonas to dar negalėjo žinoti, tačiau per ateinančius 70 metų jis gyvens nuostabų gyvenimą, kryžkeliaujančius žemynus, gyvenančius aukštai ir žemai, besižavintį teatro scenomis ir filmų komplektais, intonavimą į mikrofonus ir megafonus, kaupiančius laurus ir plėšiantis. , Vakarieniavimas su karaliais ir dvikova su netikrais finansininkais, įsimylintys ir tėvus auginantys vaikai, kuriuos visada pučia švelnus ir žiaurus likimo vėjas, tačiau nukreipdami į juos galvą, prikaustė prie savo didžiulio pasitikėjimo savimi stiebo. Wellesas yra kineskopo figūra kine, ir vis dėlto kinas buvo tik jo gyvenimo darbo šleifas. Bet mažasis Orsonas to dar negalėjo žinoti.

tomas smulki alice stebuklų šalyje

Sunku įsivaizduoti Orsonas Wellesas kaip vaikas - negyvas, siekiantis aprobuoti bet ką ar bet ką, išskyrus savo žiaurų intelektą. Bet iš tikrųjų jis turėjo vaikystę, kaip mes visi. Išskyrus ne kaip ir mes visi - tai buvo beprotiška picaresque, kai jo alkoholiko tėvas, kuris privertė laimę išradęs dviračio lempą, prisiėmė visą auklėjimą po muzikanto motinos mirties, kai jam buvo devyneri. Orsonas, kuris jau draugavo su Aga Khan vaikais, išvyko su tėvu į Jamaiką ir Aziją ir grįžo gyventi į jiems priklausantį Ilinojaus viešbutį. Po to jis sudegė (žinoma, taip nutiko) ir todėl vėl pradėjo lankyti kelias skirtingas mokyklas (kuriose jis įrodė savo kaip nepakenčiamo kleptomaniako reputaciją). Prieš tėvą taip pat mirė jaunas, kai Orsonas buvo vos 15 metų, nurodydamas savo ar jo sūnui bus leista pasirinkti savo globėją. Vos po kelerių metų, pasibaigus stipendijai, kurią Harvardas pasiūlė jam po Europos turą, Wellesas, regis, užgaidys kelią į Dublino „Gate“ teatrą ir baigs savo kelią į kompaniją teigdamas, kad yra Brodvėjaus žvaigždė. Matyt, niekas melo nepirko, bet jo apnuoginta charizma, sakydama, buvo visas reikalingas klausymas.




Nuo vaidybos teatre Airijoje ir paskui JAV iki režisūros pjesėse Niujorke, nuo pelningos karjeros radijuje dėl jo šlovingo kalbėjimo balso, derinant visus tuos įgūdžius prie rašymo, režisuojant ir atliekant nepaprastai populiarius ir sėkmingus radijo spektaklius, Wellesas įsitvirtino kaip deganti žvaigždė dar ilgai, kol niekuomet nepuolė ant filmavimo komplekto. Kai jis pagaliau pirmą kartą pradėjo filmuoti po derybų dėl precedento neturinčio Holivudo susitarimo, skirto rašyti, režisuoti ir vaidinti filme „Pilietis Kane“, Jam buvo 25 metai ir vienas mėnuo.



Visą šią biografiją rašome iš dalies todėl, kad ji yra smagi, bet taip pat ir todėl, kad praėjus 30 metų po jo mirties, galima lengvai manyti, kad didžiulis Velso palikimas bent iš dalies yra melagingumas, Holivudo mitų kūrimo produktas, kai tikriausiai buvo daug tiesos. banaliau. Bet nieko apie Wellesą nebuvo banalu - net jo garsioji kopa apie tą „Birds Eye“ žirnių reklamą gali būti menka ir apgailėtina, tačiau ji taip pat yra keistai nuostabi. O jei jo stentorinė, autoritarinė reputacija kaip originalas autorius jaučiasi siaubingai nemadingu dabar tomis dienomis, kai „bet kas gali režisuoti filmą“, apie jį mažiau kalbama, nei apie iškrypėlišką norą nugrimzti į reputaciją nuo jo grindų ir įteisinti tokią kultūrinę parapiją, kokią reikalauja mūsų dabartinis „demokratizuotas“ diskursas. .


Tiesą sakant, šiuolaikinė kultūra, tokia, kokia ji yra, net ir „Citizen Kane“, ilgą laiką siekianti „didžiausio kada nors sukurto filmo“ titulą, pastaruoju metu tapo tokio atvirkštinio snobizmo auka. Klaidingos galvos, nors akivaizdu, kad, atrodo, daugėja minties (trūksta) mokyklos, skirtos skleisti idėją, kad „Kane“ iš tikrųjų nėra „viskas“, ir priimti tai kaip neginčijamą kinofilų kraštovaizdžio faktą. tragiškai bandos požiūriu pagrįstas požiūris, kurio atžvilgiu šie drąsūs ikonoklastiniai atsinaujinantieji yra vieninteliai mūsų priešininkai. Tai visiškai nesąmonė: susižavėjimas Welles'u neturi nieko bendra su neabejotinu, nekritišku sutikimo su numanomu monolitu įvertinimu ir viskuo iš tikrųjų žiūrėdamas jo filmus.

Štai ką mes nusprendėme padaryti, norėdami pažymėti šį šimtmetį - žiūrėti Velso filmus. Arba peržvelkite juos (bent jau visus režisūrinius bruožus), o tai yra viskas, ko reikia norint panaikinti bet kokį nuobodulį, kurį jie galėjo įgyti per tarpinius metus, ir norint, kad Velso genijus atgimtų tuose apakinančiuose vaizduose, galinguose spektakliuose, šiame didžiuliame, grynas kinas.


Pilietis Kane (1941)
Amerikos kino istorijoje nėra didesnio sprogimo nei tas, kurį sukūrė Orsonas Wellesas 1941 m., Kai būdamas 26 metų jis kiekybiškai įvertino savo berniuko genijaus statusą taip, kad tai jį beveik sužlugdė. Pasakojimas apie tai, kaip buvo sukurtas „Citizen Kane“, ir Holivude sukeltas milžiniškas drebėjimas buvo toks pat garsus kaip ir pats filmas. Sutartis, kurią Holivudas pasiūlė „Welles“, uždegė dinamito lazdą savo meniniame arsenale ir sukėlė didžiausią debiutą kine, išsamiai aprašydama Charleso Fosterio Kane'o (Welles), kaip laikraščio magnatas, nesėkmingas senatorius ir kvailai turtingo atsiskyrėlio, pakilimo ir kritimo istoriją. kuris savo dienas baigia prisimindamas apie nerūpestingą vaikystę. Atsižvelgiant į užpakalį (ir ironijos džiaugsmus), tinka pažymėti, kad pomirtinis Viljamas Randolphas Hearstas (regis, tikrasis „Kane“) daugiau nei mažai skolingas Orsonui Wellesui ir „Citizen Kane“, tačiau tuo metu Hearstas pavojingai priartėjo prie to, kad įsitikintų, jog nuotraukoje niekada nebuvo dienos šviesos. Nuo to laiko, kas buvo filmas, suvaidinta per daug eksponuojant diskusijas, ir to, kad jis yra GOAT, nuo 60-ųjų dešimtmečio, šiek tiek užtemdė kiekvieną po to padarytą „Welles“ filmą, tačiau viskas, ko reikia, yra tik vienas pakartotinis žiūrėjimas, norint pamatyti, kas iš tikrųjų svarbu; ekrane rodomas pasakojimo spindesys, kuris vis dar jaudina iki šiol. Scena po scenos, kiekviena techniškai labiau stulbinanti nei ankstesnė, yra įgaliota Gregas TolandasKinematografija, Robertas IšminčiusRedagavimas ir siaubingi pasirodymai, kuriuos Welles gavo iš kiekvieno aktoriaus (taip pat ir jo paties), kad sukurtų sklandų ir kruopščiai parengtą pasakojimą. Pasakodamas istoriją apie sielą sugadinančią galios prigimtį per jos nesenstantį dialogą ir nepamirštamą estetiką bei įrėmindamas personažus į objektus, kad sustiprintumėte iliuzinės amerikietiškos svajonės materialistinę tuštumą, „Citizen Kane“ yra daugiametis amžinojo meninio meno pavyzdys. galia, kurią galima pasiekti, kai fotoaparatas yra dešinėse rankose. [A +]


“; Nuostabieji ambersonai ”; (1942 m.)

Beveik archetipiškai sunkus kinematografinis „antrasis albumas“, “; „The Magnificent Ambersons“; matė, kaip Wellesas tęsia filmą, dažnai vadinamą didžiausiu visų laikų populiaria melodrama, tik pamatyti rėmėjus RKO filmą perpjaukite beveik per pusę ir ištrinkite didžiąją dalį filmuotos medžiagos. Vėliau Velsas pasakys, kad jie sunaikino Ambersonus ir rsquo; ir tai mane sunaikino, ”; bet ‘ sunaikinta ’; gali būti šiek tiek atšiaurus, atsižvelgiant į neginčijamą didybę to, kas vis dar išlieka. Remiantis Pulitzerio premijos laureatu Booth Tarkington, kuris tariamai rėmė patriarchą Velsu ’; savo tėvo, tai ansamblio kūrinys apie tituluojamą šeimą, turtingiausią Indianapolyje, ir skandalą, kurį sukėlė Eugenijus (Josephas Cottenas), savadarbis vyras, įsimylėjęs Ambersono dukrą Izabelę („Dolores Costello“). Kažkaip mažiau sąmoningai efektingas nei ‘ Kane ’; ir labiau pasiektas (ankstyva Kalėdinio rutulio seka yra stulbinantis filmo kūrinys), jis netgi atimtas iš tamsaus ir bekompromisio filmo, kuris yra žymiai didesnis už savo laiką, bent jau iki nesutrikusios pabaigos. Wellesas nerodomas ekrane - vienintelis jo režisuotas filmas, kuriame būtent tas atvejis ir kuris paverčia jį dosnesniu ansamblio kūriniu, leidžiantį aktoriams iš tikrųjų spindėti. Bet jis vis dar yra visame filme, ne tik todėl, kad pasakoja jį ir jis yra toks pat turtingas pasinėrimas į Amerikos privilegijas, kaip ir jo pirmtakas. Nepanašu, kad kada nors bus rasta trūkstama medžiaga, todėl visada domėsimės, kas būtų, jei (Robertas Wise'as, kuris paskelbė supjaustytą versiją ir vėliau taps puikiu režisieriumi, tvirtina, kad išleista versija yra toks pat geras kaip ilgesnis, kuris prastai išbandytas su auditorija), bet mums pasisekė, kad turime & ambersonus ’; bet kokia forma. [A-]


“; Nepažįstamasis ”; (1946 m.)

Orsono Welleso filmų kanone - jūs žinote, klasikai - rašytojo / režisieriaus trečioji vaidybinė ilgametražis vaidmuo “; Nepažįstamasis ”; smalsiai nepastebi. Ir jei daugumos rašytojų / režisierių / žvaigždžių tuštybė gali lemti, kad jie privalo vaidinti herojų, Welles ’; filmas, atkeliavęs praėjus ketveriems metams po ‘ Ambersons ’; bent jau šiuo atžvilgiu apversdavo pasakojimą. „Baltos spalvos„ knuckle film noir “, “;„ Nepažįstamasis “”; yra trileris po Antrojo pasaulinio karo apie buvusį nacių pagrindinį vyrą, kuris pabėgo į JAV pagal tariamą tapatybę, gyvendamas tarp amerikiečių. Bet filmas prasideda medžiokle: FTB agentams pavesta namuose atskleisti slaptų nacių tapatybę. Edvardas G. Robinsonas žvaigždės kaip ponas Wilsonas, sužeistas Karo nusikaltimų komisijos vadovas, bandantis susekti Franzą Kindlerį (Velsas). Būdamas profesorius Charlesas Rankinas, mokytojas, gyvenantis mieguistame Naujosios Anglijos mieste, Kindleris išvakarėse tuokiasi su savo ištikima, bet naivia žmona (Loretta Young). Institucijų išplėstas planas leisti pagrobtam žinomam nacių bendrininkui (Konstantinas Shayne'as) eik ir žiūrėk, kaip jis veda juos į „Kindler“, beveik veikia, tačiau klastingas vokietis savo pėdsakus dengia žudikiška sociopatija. Kai Wilsonas ir federacija pradeda kėsintis į Kindlerį, sienos pradeda užsidaryti ir jo mylimoji žmona pamažu susitvarko su savo vyro apreiškimais - „Nepažįstamasis“. verda su arbatos virdulio rėkimo slėgiu. Tai nėra „Citizen Kane“, ”; o žvarbus, melodramatiškas trečiasis veiksmas grasina panaikinti tai, kas yra gerai sukurtas ir klasikinis trileris Autostopas režimas. Bet jis taip pat turi savo nagus kramtančias stipriąsias puses, o filmo kūrėjui, kurį kankino baigimo nerimas ir netolygi karjera, kuris niekada negalėjo išnaudoti savo maksimalių galimybių, " Nepažįstamasis ”; vis dar yra stiprus ir garbingas ankstyvas darbas, kurį turėtų žinoti Velso entuziastai - ne tik kompozitoriai. [B]


„Ponia iš Šanchajaus“ (1947)

Kaip ir per daug kitų paveikslėlių po „Citizen Kane“, sudėtingas verslas yra įvertinti vienintelį galimą „The Lady From Shanghai“ pjūvį, nes jį taip nugvelbė grubūs studijos pirštai prieš Welles norus. Važiuoju į Airiją pritaikyti Šervudo karaliusromanas „Jei numirsiu prieš pabudęs, „Welles vaidina darbingą jūreivį Michaelą O'Harą, kuris greitai ir sunkiai patenka į elegantiškąją Elzą (kvapą gniaužiantis Rita Hayworth). Ji ką tik atvyko iš Šanchajaus su savo vyru, nugriautu kriminalinės gynybos advokatu Arthuru Bannisteriu (tobula aktorė Everett Sloane), kuris turi vidutinišką veidą ir dar prastesnę reputaciją. Kai O'Hara sutinka padėti bannisteriams jachtų kelionėje į San Franciską, kyla nugaros sąmokslai, siužeto posūkiai ir banguojanti noro išraiška. Negalima atsiminti, kas galėjo būti, jei tas kulminacinis, nes liūdnai pagarsėjęs siurrealistinis susišaudymas buvo įgyvendintas taip, kaip iš pradžių buvo numatyta: 20 minučių ilgio ir 20 kartų labiau kinematografiškai grandiozinis nei jo dabartinė 3 minučių forma. Ir vis dėlto tų trijų minučių spindesys buvo pakankamai garsus, kad paveiktų daugybę filmų. Nepaisant apsimestinės būsenos, „Lady iš Šanchajaus“ vis dar yra Welleso parašo virtuoziškumo pavyzdžių, susijusių su kino pasakojimais, kurie kritikus ir režisierius diskutavo apie filmą dešimtmečius. Kaip ir aukso gabenimas, norint išgauti brangiausius elementus, reikia nubraukti 1940 m. Kinematografijos paveikslėlius, kuriuose dažytos studijos (Heinzo Roemheldo abrazyvinis balas yra skaudus pavyzdys), tuo geriau žiūrėti į Haywortho ir Welleso scenas. akvariumo fone ir pajusti atmosferą sekose, nufilmuotose vietoje Akapulke, jachtoje ir, žinoma, toje veidrodžių salėje, esančioje pramogų parke pabaigoje. Tai nėra nei pats didžiausias Velso darbas, nei pats ambicingiausias, tačiau jo talentas išlieka nepakitęs toje versijoje, kurią šiandien žinome, kad pažymėtume tai kaip stiprųjį „film noir“ pavyzdį. [B +]


“; Makbetas ”; (1948 m.)

Mes tik maždaug po savaitės nuo debiuto Michaelas Fassbenderis ir Marion Cotillard į Justinas Kurzelis’; naujas ėmimasis Šekspyrasklasikinė pasaka apie užmojus ir žmogžudystes Kanai. Su atsiprašymu Romas Polanskis ’;Neabejotinai klaidingas takelis, juosta, kurią filmas ar bet koks kitas Bardo adaptacija turi išvalyti, kalbant apie kinematografinį Macbeths, greičiausiai yra Welles ’; 1948 m. Filmas, jaudinantis ekspresionistinis, nepalyginamai nušlifuotas variantas, kuris pjesę paverčia išties kinematografine labiau nei dauguma Šekspyro filmų prieš tai ar vėliau. „B-movie“ Vakarų specialistams per mažas biudžetas per tris savaites Respublika (jis iš anksto įrašė garsą ir iš lūpų į lūpas sinchronizavo produkcijos muzikinį stilių, kuris ne visada veikia), filmas remiasi savo visiškai juodu 1936 m. „Voodoo“ ir „rsquo; spektaklio pastatymas (nuostabi atidarymo seka rodo, kad raganos iš molio konstruoja Velso ir Makbeto lėlę), nors su tradiciškesne škotų aplinka ir baltais aktoriais. Elegantiškai ir absorbuotai suprojektuotas kaip gotikinis / sci-fi apokalipsės būdas (režisierius savo viziją apibūdino kaip „tobulą kryžių tarp ‘Vyniojantys aukščiai’; ir ‘Frankenšteino nuotaka’; ”;) ir puošniai nusifilmavo būsimi “;Psicho'Per ateinančius; Lenser John L. Russell, tai ryškus, košmariškas pasaulis, užmirkęs dūmuose ir apgaubtas uolų, kuris baigtas vykdyti taip, kaip po to, deja, būtų nedaug Welleso filmų. Kritikai užpuolė Wellesą ir rsquo; pjesės pjūviai (pablogina daugiau iš „Republic“), lyginant jį nepalankiai su alyvmedis’; s “;Hamletas, ”; kuris debiutavo tuo pačiu metu, bet “; Macbeth ”; veikia kaip drama tik tuo atveju, jei esate drąsus su savo pjūviais, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl ši versija atsiranda taip, kad daugelis kitų to nevertina. Ne kiekvienas aktorius gyvena iki Velso ’; spektaklis (Jeanette Nolan kai Lady Macbeth ėmėsi vaidmens po to Vivienas Leighas ir „Tallullah Bankhead“ praėjo, ir ji yra šiek tiek silpna), bet iš esmės tai yra siaubingi dalykai. [B +]

„Otelas“ (1952)

Tiek tanki, tiek skrupulingai užklupta, Velso “ „Palme d’Or“- 1952 m. laimėtas Shakespeare'o pjesės apie žmogžudystes, kurias paskatino nosinaitė, pritaikymas yra labai savotiškas šedevras. Filmas, kurį galima išskirtinai atnaujinti kaip prieštaringai restauruotą, pagarsėjo daugiau nei per trejus metus, jam prireikė įvairių aktorių pakeitimų ir jis buvo visam laikui sustabdytas dėl lėšų stokos. Ir tai neabejotinai atspindi nuolat pertraukiamo, neramios produkcijos bruožus, nes scenos prasideda vienoje vietoje, o baigiasi kitoje, artimųjų vaizdų dažnai nepavyksta suderinti plačiai, garsas slysta ir nesinchronizuojamas, o redagavimas vyksta nemandagiai ir nė vienam iš lenkų. iš kurių sugebėdavo Wellesas. Ir vis tiek dažnai, kai šios kliūtys skolindavo „artėjimo prie rato“ kraštą, jos taip pat skatino svaiginantį kūrybiškumą: pasinaudokite Welleso įkvėpta idėja surengti Roderigo žmogžudystę turkiškoje pirtyje, kilusią dėl to, kad buvo vilkėti produkcijos kostiumai. konfiskuotas. Bet tai nėra tik novatoriškų logistinių problemų sprendimų serija - Velso „Othello“ (kuriame jis vaidina pagrindinį vaidmenį nesėkmingoje juodoje spalvoje po šių dienų mados) jaučiasi keistai bekompromisis savo paskutinėje grubioje formoje, tarsi tai galėtų pasirodė šioje ribotoje eksperimentinėje būsenoje net ir turėdami solidžius finansus. Toks yra Welleso vienminčio, nerimstančio režisieriaus pasitikėjimo jausmas, parodantis kai kuriuos jo nepaprastus kadrus, leidžiančius istoriją nutolinti nuo jos gilių šaknų ir patekti į gryniausio ekspresionistinio kino sritį. Įžūliai nesilaikydamas klasikinių filmų kūrimo įstatymų ir laikydamasis vien tik geležinės režisieriaus valios jėgos, Velso „Otelas“ yra sulaužytas, bet monumentalus; didingas griuvėsiai. [B +]


“; pone. Arkadinas ”; (1955 m.)

Yra šešios skirtingos kino versijos (tik trys iš jų surinktos 2007 m.) Kriterijus ’;s “;Visiškas ponas Arkadinas”; išleidimas), taip pat knygų ir radijo pjesių pavidalu, kuriuos režisierius apibūdino kaip „didžiausią nelaimę“; jis kada nors susidūrė, “; p. Arkadinas ”; buvo Welles ’; apgaulingas įniršis į kvazipulpų teritoriją, ir nors jis vis dar tikriausiai yra tiriamas dėl miglotos formos, kurioje jis vis dar egzistuoja, jis yra gana velniškai įdomus. Remiasi laisvai “; radijo atsiskyrimo epizodais.Trečiasis vyras”; vadinama “;„Harry Lime“ gyvenimai, ”; istorija seka Amerikos kontrabandininką (Robertas Ardenas), kuris yra įtrauktas tyrinėti paslaptingo milijonieriaus, tituluojamo Arkadino (Velsas), kuris teigia nieko neprimenantis savo gyvenimo, praeities. „Cahiers du Cinema“ pavadino versiją, kurią jie buvo matę kaip vieną didžiausių visų laikų filmų 1956 m., Tačiau jie, be jokios abejonės, šiek tiek pervertino atvejį: bet kurioje versijoje, įskaitant „išsamų“ ir „rdquo“; Kriterijaus versija, ją riboja akivaizdus pigumas ir užsienio aktorių dubliavimasis ir yra šiek tiek per daug skolinga kai kuriems Welles ’; prabangesnės valandos kaip filmo kūrėjui ar kaip atlikėjui (‘ „Kane“ rsquo; čia yra tiek pat įtakos, kiek ir „Trečiajam vyrui“.) Ir vis dėlto jis vis dar yra spalvingas, charakteringas, visiškai sugeriantis ir jame yra keletas geriausių sekų, kurios Velsas kada nors šaudė. Gąsdina, kad mes niekada nematėme filmo, kurį režisierius visiškai ketino, tačiau jį beveik taip pat žavu apžiūrėti ir išpakuoti tai, kas liko. [B]


„Blogio prisilietimas“ (1957)
Iš pradžių išleista kaip apatinė dvigubo elemento pusė, „Blogio prisilietimas“ patyrė visiems žinomus Welleso gaminių auginimo skausmus, kurių šiandien yra trys versijos. Tai netgi labiau odė filmo noir žanrui nei kadaise buvusi „Lady from Shanghai“ Marlene DietrichTanya ir jos pianinas, kurie yra „tokie seni, tai yra nauji“, paverčia naratyvo kontūrus žadinančia melancholijos nuotaika. Pamatai klojami, kai Mike'as Vargas (Charltonas Hestonas) ir jo naujoji nuotaka Susie (Janet Leigh) įsitraukia į žmogžudystės paslaptį ir susiduria su korumpuotu policijos kapitonu Hanku Quinlanu (Velsas) ir vietiniu kreivu Grandiu (Akimas Tamiroffas). Siužetas susipainioja su reikiamu šešėlių personažų skaičiumi ir šešėlinėmis įžvalgomis iš toliau, tačiau išlieka įtikinamas visame pasaulyje, todėl iš visų Velso filmų galbūt yra pasakojimo tvarka organiškiausia. Ir kai jūs turite tai eiti kartu Russellas MettyVirtuoziškas apšvietimas, Welleso skaniai paniekinamas sugadintos sielos vaizdavimas ir niekuo neišsiskiriantys fotoaparatų kampai, vaizduojantys save kaip puikiausius šio žanro vaizdus (viešbučio kambario scena su Wells ir Akimoff yra tamsaus grožio orkestruotas dalykas), gerai , jūs pasiruošęs atleisti viską - įskaitant Charltoną Hestoną, grojantį meksikietį. Kaip ir atidarymo trijų minučių virtuoziškas stebėjimo kadras, sumanytas dešimtmečiais prieš ilgą take, netgi atsirado galimybė išeiti ir sugrįžti stilingai, „Blogio prisilietimas“ yra minkštas noiras, pralenkiantis savo laiką ir vienas populiariausių poliruoti ir beveik nepadoriai malonūs kūriniai Velso kūryboje. [A]


„Teismo procesas“ (1962)

Kelias per Orsono Welleso „Teismo procesą“ yra panašus į pabudimą, kad sužinotumėte, jog esate areštuotas, bet niekas jums nepasakys, už ką. Ir tokiu būdu tai, be abejo, yra tobulas pritaikymas Franzas KafkaRomanas. Nors išmėgintas žvilgesys ir žandikaulis, į kurį žvelgiama, „Išbandymas“ siūlo daug grožėtis, bet mažai kuo rūpintis ar juo judėti, jis sukuria tiek sumanumo, kiek masyvus aplink tuščiavidurį šerdį. Fotografija yra išties puiki, dizainas ypač ekspresyvus, o spektakliai stiprūs (Anthony Perkinsas yra puikus dėl suvaržyto pagrindinio vaidmens; Jeanne Moreau, Romy Schneider ir pats Velsas teikia didelę paramą). Tačiau paprasčiausiai nėra ko mums prisilaikyti, kai slinkime žemyn šią košmarišką triušio skylę, ir galbūt todėl, kad Velsas, kuris kitur dažniausiai žavėjosi „didžiųjų“ vyrų vidiniu darbu, pats gali rasti mažai ką įsigydamas iš esmės. kiekvieno žmogaus istorija. Per daug manyti, kad jis yra kaltinamųjų K pusėje - filmas reikalauja aiškiai parodyti paralelę tarp spiralės K padėties ir totalitarinių režimų veikimo. Tačiau ironiškas režisieriaus atsiribojimas nuo darbų atitolsta: jis yra šauniai linksmas tyrinėtojas, stebintis žiurkę labirinte. Tai reiškia stulbinantį gigantiškumą rinkiniuose (išradingas darbas, kurio reikalauja praktiškumas, kai gamyba perkelta iš Jugoslavijos į Paryžiaus traukinių stotį dėl išlaidų viršijimo) ir daug nepamirštamų vaizdų, tačiau tai kainuoja investicijos ir pagreitis: gyvenimas. Tai tamsiai komiška alegorija apie dehumanizuojantį biurokratijos absurdą, tačiau mes galime palinkėti Wellesui, kuris kažkuriuo metu tai laikė geriausiu savo filmu, pirmiausia sukūręs šiek tiek daugiau žmoniškumo. [B-]

„Chimes at Midnight“ (1964 m.)
„Jei norėčiau patekti į dangų dėl vieno filmo, tai aš jį ir pasiūlau“, - sakė Wellesas „Chimes At Midnight“. Asmeninis aistros projektas, paremtas viena kūrybingiausių Šekspyro adaptacijų, kada nors filmuota, tai yra penkios pjesės, sujungiančios į vieną, kad būtų Orson Welles originalas; veikėjo, o ne istorijos adaptacija. Wellesas vieną iš pasikartojančių Bardų personažų paverčia švinu, paversdamas serą Johną Falstaffą nepastebimu aukštosios visuomenės anti herojumi ir maištininku, baliono formos softu, kuris girtas nuo nostalgijos ir iki galo gyvena. Jo draugystė su princu Hal (Keith Baxter) yra emocinis istorijos epicentras, nes Halo pagrindinė kova slypi tarp įsipareigojimų, kuriuos jis turi savo tėvui, karaliui Henrikui IV (Jonas Gielgudas), o laiką, kurį jis praleidžia pasigrožėjęs „Boar’s Head Tavern“ ir vagiliavęs su Falstaffu ir jo linksma rasalų grupe. Wellesas vaizduoja Falstaffą nepasotinamu vaizdu - jo klastingumu, išmatuojančiu juosmens apimtį - ir savo paskutinėje scenoje su Hal pristato vieną iš labiausiai širdį skaudinančių tylių savo karjeros pasirodymų. Tačiau „Chimes“ pralenkia daug daugiau nei aktorių vitrina. Komedija prasiskverbia į mažiausius spektaklio įtrūkimus, tokius kaip ceremonijų trimitų taisymas, o apakinantis Šrewsberio mūšio veiksmas yra menas, imituojantis karą, ir vienas iš nuostabiausių Velso palikimo teiginių. Dabartinė visuomenei prieinamo filmo būklė yra pražūtinga ir pasiekiama „YouTube“, tačiau paskutinės naujienos tam padarė įtaką Kriterijus ir Janusas tvarkys restauraciją ir galimą „Blu Ray“ išleidimą. Išgirskite tai>

“; Nemirtingoji istorija ”; (1968 m.)

Keista, kad visi nepabaigti ir (arba) kompromituoti filmai, kuriuos sukūrė Wellesas, galbūt buvo žinomi mažiausiai žinomi, buvo visiškai baigti: “; The Immortal Story, ”; sukurtas prancūzų televizijai, tačiau teatrališkai išleistas daugelyje pasaulio šalių (JAV jis buvo suporuotas su Buñuelis’; s “;Simonas iš dykumos”; dviguboje sąskaitoje, nors jos negalima žiūrėti namuose iki Kriterijus Padėkite jį ant „Hulu Plus“ prieš keletą metų). Tačiau tam nėra priežasties: 55 minučių filmas jaučiamas visomis prasmėmis prarastas, o Wellesas jaučiamas kaip atjungtas tiek kaip aktorius, tiek kaip režisierius. Tai pagrįsta apsakymu Karen Blixen (“; autoriusIš Afrikos”; ir “;Babetės šventė, ”; ir grojo Meryl Streep pritaikant buvusįjį), kurio gerbėjas buvo Wellesas, pasakojantis istoriją apie pagyvenusį pirklį Makao (Welles), kuris tampa apsėstas senos istorijos apie turtingą vyrą, siūlantį jūreiviui pinigus įmirkyti savo žmoną, ir siunčia savo darbuotoją (Rogeris Coggio) susirasti tiek jūreivį (Normanas Eshley), o moteris - kaip jo sutuoktinė (Jeanne Moreau). Ketinantis būti dviejų dalių antologijos filmo pirmąja puse, Wellesas prarado susidomėjimą po to, kai finansininkai privertė jį filmuoti spalvotą filmą, ir tai rodo: apiplėšė savo mylimą ekspresionistą chiaroscuro, kompozicijos yra plokščios ir be įkvėpimo, o medžiaga, labai trumpa istorija, jaučiasi per daug ištempta į valandą. Moreau spektaklis yra daug geresnis už filmą, aplink kurį jis rodomas, - tik dėl to, kad po stipraus posūkio „Teismo procese“ jie nesiruošė dirbti to, kas Welles labiau domino. Išskyrus jos eilę, filmas geriausiu atveju yra „curio“. [D +]


“; F netikram ”; (1973 m.)

Orsono Welleso galutinis šedevras, kuris, kaip oficialus dokumentinis filmas, prasidėjo kaip BBC projektas apie meno klastojimą Hory's Elmyr, iš pradžių buvo pasakojama tik Velso. Po to, kai paaiškėjo, kad Cliffordas Irvingas, kuris vaizdavo filmuotą medžiagą kaip de Hory biografą, pats nusitraukė milžinišką apgaulę, pagamindamas „įgaliotą“ biografiją Howardas Hughesas (kaip papasakojo Richardas Gere'as-žvaigždė “;Apgaulė ”;), Wellesas perėmė projektą ir pavertė jį kažkuo visai kitokiu ir ganėtinai nepaprastu: meta-skoningu, neabejotinai savimi pasitikinčiu ir savimi patenkintu egzaminu į klastojimą. Didžioji šio filmo pusvalandžio dalis, kurioje dalyvavo „Welles“ draugė Oja Kodaras ir Pablo Picasso, atrodo, kad yra visiškai sudarytas. Tačiau tiesa yra subjektyvi ir Velso požiūris į savo temą žaismingumas padidina jos temas tokiu būdu, kokio tiesesnis filmas greičiausiai nesugebėtų valdyti. Komentuodamas performanso meną, kuris dominavo Welles ’; gyvenimas, kiek tai daro su niekuo, ką kadaise sugebėjo Hory ir Irvingas, yra tankus filmas, kupinas idėjų, tačiau be galo linksmas, net kai jo nukrypimai kartais atsiduria aklavietėje. Jis neklasifikuojamas ir to meto kritikai dažniausiai nekreipė dėmesio (pasakojo Wellesas Jonathanas Rosenbaumas kad jis kuria “; naujo tipo filmus ”; tą, kurį daugelis bhaktų iš pradžių atmetė). Laimei, ilgainiui jos reputacija buvo žymiai atkurta. [B +]


„Filmas„ Otelas “(1978)

Suprojektuotas kaip pirmasis iš Vokietijos televizijos vaidybinių filmų, kuriame Welles turėjo diskutuoti apie savo filmus, serija „Filmavimas Otelas“ buvo vienintelis baigtas ir iš esmės apima paskutinį vaidybinį filmą, kurį baigė režisierius Wellesas (filmuota medžiaga „Filmavo bandymą“Yra ne redaguota forma). Įpusėjus filmui nuo režisieriaus komentaro, tai iš tikrųjų yra gana nuostabi įžvalga ne tik apie Velso filmų kūrimo procesą, bet ir apie jo asmenybę. Jis yra žavus rakonteuras, o daugiabalsis „Othello“ gaminimas suteikia tam tikrų pasirinkimo anekdotų (pavyzdžiui, kaip jis iš anksto sužinojo, kad laimėjo „Palme d’Or“ kai pasiutęs organizatorius atėjo paklausti, koks buvo Maroko (filmą pateikiančios šalies) himnas). Tačiau jis yra šiek tiek sąmoningas ikona ir, nors dažnai daro save nuvertinančias pastabas, jos gali atrodyti nemalonios, nuolankumo, kurio jis galbūt nejaučia, atlikimas. Tačiau tai yra šio neoficialiojo ir visiškai režisuoto dokumentinio filmo malonumas - Velso, kaip Kane-ian figūros, kurios talentus atitiko tik jo ego, karikatūra yra taip giliai įkomponuota, kad malonu matyti jį kalbantį už save ir tiesiog suvoki, kokia pagrįsta ta karikatūra. Filmo metu Welles kalbamės su fotoaparatu, prisidedame prie klausimų po ekranizacijos ir dalijamės pietumis su draugais ir bendražygėmis. Micheal MacLiammoir ir Hilton Edwardsas (kur visi trys pamažu tampa puošnesni), todėl tai puikus šaltinis ne tik „Othello“ gerbėjams, bet ir visiems, besidomintiems Velsu kaip filmo kūrėjui, kurio kūrybinis blizgesys sukėlė ir suklestėjo. [B]

Velso filmografija yra nepaprasta - joje yra daugybė nebaigtų ar nutapytų filmų, be tų kelių šviečiančių užbaigtų klasikų. Bet atsižvelgiant į tai, koks jis buvo beprotiškas perfekcionistas, galbūt turėtume labiau nustebti, kad jis kada nors baigė ir išleido bet ką. Pamesta filmuota medžiaga iš „Nuostabieji ambersonai“Išlieka vienas didžiausių baltųjų banginių kinematografijoje, ir kaskart atsiranda nauja viltis, kad ji dar gali būti atgauta. Ilga ir audringa yra epinė pasaka Petras Bogdanovičius bando pateikti Velso žavingai skambantį „Kita vėjo pusė„Į pabaigtą būseną, paskutinė žinia yra ta, kad ji jau baigta ir paruošta šimtmečio leidimui, arba kad teisių problemos, kurios dešimtmečius vedė į projektą, vis dar nėra išspręstos, arba redagavimo / atkūrimo darbai vargu ar net pradėti , arba yra skirtas finansavimas, arba kad trūksta pinigų. Taigi viskas aišku, kaip purvas ir lygiavertis kursas su Velsu. Optimistai, kokie esame, paliksime atvirą sritį šioje retrospektyvoje tikėdamiesi, kad kažkada turėsime naują pavadinimą, kurį pridėti.


Ir tai net nėra patekimas į Welleso vaidybinius pasirodymus, į kuriuos turėtume neabejotinai grįžti, kad pažvelgtume į kitą dieną. Paprastai jis pasirodydavo savo filmuose, tačiau taip pat imdavosi dažnai neatitinkančių projektų, kad užpildytų kišenes (kad ir koks garsus ir gerbiamas jis būtų kada nors tapęs, Wellesas niekada neturėjo pakankamai pinigų savo poreikiams patenkinti) ir net nebuvo aukštesnis nei skrupulingas. kostiumai ir rekvizitai iš jo išsinuomoto kumpio koncertų, kad papuoštų jo režisūrinius aistros projektus. Bet iš jo vaidinimų filmuose, kurių jis ne režisavo, būtų pikta neišvardinti savo Hario Lime'o Carol Reed'S'Trečiasis vyras“(Ir visiems, kurie vis dar vargingai laikosi minties, kad Wellesas režisavo filmą, galite išgirsti, kaip pats vyras paneigia, kad šio klipo 1.24 val.) Iš dalies todėl, kad tai tiesiog toks nuostabus spektaklis (ir jūs galite perskaityti apie tai parašytą įrašą) mūsų naujausioje Carolo Reedo savybėje čia), bet ir todėl, kad jei perpus sumažinsite atstumą tarp Kalkių su jo magnetizmu, sąmojingumu ir manipuliavimu, ir Charleso Fosterio Kane'o su savimonės idėjomis apie didybę ir galią ir pridėsite tik sriubos Rapscallionas „Falstaff“, bazinis Hankas Quinlanas ir mirtinai ydingas Otelas, jūs ne tik gaunate aukščiausią Velso herojų, bet ir pradedate suvokti patį Orsoną Wellesą.

Žaidimo išleidimas 2016 lapkritis

—Jessica Kiang, Oli Lyttelton, Nikola Grozdanovich ir Rodrigo Perezas



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai