7 geriausios Quentino Tarantino scenos kaip režisieriui

'Nužudyti Bilą'



karštos seksualios scenos

Quentino Tarantino filmai garsėja netiesiniais pasakojimais dėl to, kaip jie laikui bėgant praleidžia DVD, kartais net norėdami patekti į kitas istorijas. Ir vis dėlto, nepaisant visų jų keistų siužetų, jo filmai vis labiau apibrėžiami ir prisimenami dėl savarankiškų scenų, kurios tęsiasi iki lūžio taško ir atrodo ikonos, net kai jūs pirmą kartą juos žiūrite. Iš išradingai surišto “; Pulp Fiction ”; į dviformuotą “; mirties įrodymą ” ;; iš besiplečiančio “; Nužudyk Billą ”; (kuris yra padalytas į 10 atskirų skyrių), į sniego gniūžtę “; The Hateful Eight ”; (kuris apsiriboja dviem vietomis ir nustato, kad Tarantino meta sau iššūkį laikyti kelias pavienio laikinojo raštelio kopijas vienu metu), šios epinės istorijos yra suformuotos aplink linksmas, įtemptas ir neištrinamas eiles, primenančias galimą staigų smurto aktą.

Filmo kūrėjo 54-ojo gimtadienio garbei (ir su nuolankiais skrybėlių galais jo vėlyvajai, puikiajai redaktorei Sally Menke) mes siūlome savo sąrašą septynių geriausių scenų, kurias kada nors režisavo Quentinas Tarantino. Ne kiekvienam iš jo filmų pavyko užsidirbti vietoje - “; Rezervuarų šunys ”; galbūt tai buvo Amerikos indie kino kritimo momentas, tačiau tai trunka kaip daugiau (ypač kraują pamirkęs) sausas bėgimas didesniems dalykams įvykti, o kulminacinis asilas plaka „Lydquo; mirties įrodymas“ pabaigoje; tiesiog siaurai praleidau pjūvį - tačiau šios šlovingos ištraukos pateikia pasakojantį pjūvį to, kas priverčia Tarantino filmus susilyginti ne tik su jų įtaka.



SKAITYTI DAUGIAU: Quentinas Tarantino patvirtina savo planus išeiti į pensiją



7. Candyland žudynės (“; Django Unchained ”;)


„Candyland“ žudynės tikriausiai nėra priežastis, kodėl “; Django Unchained ”; pelnė Tarantino savo antrąjį Akademijos apdovanojimą už geriausią scenarijų, bet … gerai, gal taip yra. Be galo katarsinis šūvis, orgazminis pasirodymas, kuris įvyksta po beveik dviejų pilnų statybų valandų. Tai beveik niuansuota seka, kokią Tarantino kada nors sugalvojo, tačiau jis niekada nepadarė nieko, kas jaustųsi gerai. Tai įvyksta po skaniai susuktos vakarienės scenos, kurioje Django gauna mandagų frenologijos pamoką iš sadistinio vergo, kuris palaiko savo žmoną. Žiūrint, kaip mūsų švelniai kalbantis herojus ištveria dar vieną panieką, atrodo, kad Tarantino filmo pavadinimas yra šiek tiek tuščias pažadas ir kad grandinės niekada nenutrūks. Aišku, tai yra būtent tai, apie ką Tarantino nori, kad jūs galvotumėte - jis laukia to momento, kai jūsų nervai bus ištempti iki lūžio taško, o po to šiek tiek ilgiau laukia. Jis visą dieną gavosi, o jam buvo suteiktas pasitikėjimas savimi (arba ego) žinant, kad auditorija mėgaujasi jo gaminimu per daug, kad galėtų palikti prieš desertą.



Ir tada tai atsitinka, iš pradžių lėtai, o paskui - animaciniuose kraujo išsiveržimuose. Paversdamas namo fojė savarankišku pilietiniu karu (kartu su šautuvais, nusileidžiančiais iš patrankos purslų), Tarantino nugriaudžia rasistinio smurto šimtmečius, naudodamas jį išgyvenusios atsparios juodosios kultūros kaleidoskopą, suteikdamas Djangui kerštą kaip Tupac. ir Jamesas Brownas nudžiugino jį iš dangaus. Tai tokia patenkinta, tokia katetriška, kad net baltaodžiai nacionalistai, paverčiantys šią prakeiktą visą šalį Candyland, gali pasijuokti.

6. Mėlynųjų lapų namas (“; Kill Bill ”;)


Pats nepakenčiamai fetišistinis filmas, kokį jis kada nors yra sukūręs, - galbūt vienas nepakenčiamai fetišistinių filmų, kokį bet kas kada nors yra sukūręs - „Kill Bill“; yra meiliai pornografinė orgija, kurioje visi Tarantino mėgstamiausi dalykai susilieja ir sudužo vienas kitą iki mirtino serijinio žudiko specifiškumo. Kitaip tariant, tai yra dangus. “; demonstracija Mėlynųjų lapų namuose ”; seka, kurioje keršijantis Umos Thurmano angelas paslysta į Tokijo naktinį klubą ir gamina mėsišką troškinį iš skirtingų nacionalinių kino teatrų takų, yra režisieriaus, pažadinto svajonėje, darbas. Derinant japonišką „rockabilly“, „Shaw Brothers“ kumščiai, Kurosavos įkvėpta kardų dvikova, atviras linkėjimas į „Battle Royale“, ”; kai kurie iš kovos meistrų Yueno Woo-pingo choreografijos ir netikėtai užburiantys, tai yra Tarantino Fellini akimirka, ir jis mėgaujasi kiekviena antrąja akimirka.



5. Operacija „Kino“ (“; Negarbingi šunsnukiai ”;)



pašalinė televizijos laida

Jie nužudo Hitlerį. Nemanėte, kad jie ketina, bet jie padarė.

Menas neturi vis labiau įsijautrinti.

4. Butch laikrodis (“; Pulp Fiction ”;)


Tiesa, kad Tarantino geriausių scenų sąrašą galima būtų sudaryti iš „Pulp Fiction“ ir „rpquo“; ir vis tiek jaustis bent jau pusiau teisėtu, tačiau filmas, kuris savo kūrėją pagyrė kaip nepriekaištingą kino jėgą, labiau priklauso nuo išsikristalizavusių vėsos akimirkų nei bet kas kitas. Bent jau toks yra jausmas žiūrėti filmą šiandien, kai beveik kiekviena dialogo linija, visi šūviai (atsitiktiniai ar kitokie) ir kiekviena muzikos užuomina buvo įtraukta į kolektyvo nesąmonę ir izoliuota nuo jos konteksto. Galbūt nėra teisinga galvoti apie filmą tokiu būdu, kad prarastumėte lėtą filmo „Pasakyk ‘ kas ’; vėl ”; scena &Hd; Ezekiel 25: 17 ”; sekantis monologas, bet gyvenimas nėra teisingas - tiesiog klauskite Vincento Vegos.



Bet yra viena scena “; „Pulp Fiction“ ir rdquo; to negalima padalinti į mažesnes dalis, vieną sceną, kuri išgyvena dėl savo puikaus visumos ir išryškina unikalią Tarantino dovaną, susijungiančią su mitiniu ir profaniniu. Jame dalyvauja gerai paslėptas laikrodis Christopheris Walkenas ir mažas berniukas, kuris ruošiasi išmokti savo pirmąją pamoką tiesos, kuri jį persekios ateinančiais dešimtmečiais: likimas yra juokingas dalykas, bet laikas yra jūsų pusėje.

3. 110-oje gatvėje (“; Jackie Brown ”;)



Sunku patikėti (ir dar sunkiau su kiekvienu nauju filmu, kurį jis kuria), tačiau viena geriausių scenų, kurią Tarantino kada nors sumanė, neturi vienos dialogo linijos. Yra daugybė priežasčių, kodėl “; Jackie Brown ”; niekada neatrodo, kad nusipelno pagarbos, kurios nusipelno (ne tai, kad QT atsidavę aktoriai neturi mėgautis jausmu, kad turi saugoti vieną iš savo filmų sau), tačiau vienas iš jų yra tas, kad jis yra subtiliausias, patogiausias žmogus dalykas, kurį jis kada nors padarė. Gal tai yra sielos kupina Elmore Leonard šaltinio medžiaga, neleidžianti šiai istorijai apie užstatą išpardavinėtojų, merginų banglentininkų ir mažų nuomos mokesčių pardavėjų užsitraukti iš savo lėšų, o gal Pam Grier ir Robertas Forsteris pateikia geriausius dalykus. jų karjeros pasirodymai pusiau realizuotoje meilės istorijoje, atskleidžiančioje Tarantino švelnesnę pusę.

Filmo šmaikščiuose ir nuoširdžiai liečiančiuose paskutiniuose kadruose šiems personažams suteikiama reta galimybė pamąstyti apie išbandymus, kuriuos jie ištiko - Jackie gali būti išvykęs iš miesto su 500 000 USD savo ratu, tačiau šie pinigai atėjo brangiai. . Kai Forsteris nugrimzta į praeitį, o Grier sėdi į savo mašiną ir burnoje eina link Bobby Womacko " 110-osios gatvės, ”; užtenka švelniausio veido šypsenos pėdsako, kad sunkiai besišypsančią baladę iš gulbės giesmės perkeltų į himną. Visą gyvenimą nesąmonė lėmė šį artimą vaizdą, ir - tiesa, Tarantino madoje - Jackie naudoja kažkieno meną, kad įvertintų savo kovas ir pradėtų iš naujo.

2. Labas, Shoshanna! (“; Negarbingi šunsnukiai ”;)


Niekada nevengdamas įtvirtinti savo mito, Tarantino yra viešai prisipažinęs, kad “; Negarbingų šunsnukių ”; jo karjeros viršūnė - 2009 m. šedevras apie atnaujintą nacių medžiotojų grupę, kuri nužudo Hitlerį ir gyvai sudegina jo lavoną celiulioidiniame inferne (tai yra smagiau, jei jūs to netikrinate), yra jo mėgstamiausias dalykas. parašyta. Ir nors menininkai nėra geriausi savo darbo arbitrai, Tarantino yra retas režisierius, garsėjantis savo skoniu filmuose, kaip ir juos kurdamas. Be abejo, labai jaudinantis pirmasis skyrius apie „Negarbingus šunsnukius“ ”; įkūnija teatrališkas, kvapą gniaužiančias, sąmojingas kovas, kurios pradėjo dygti iš QT scenarijų po “; Jackie Brown ”; rado jį subraižydamas Elmore Leonardo niežėjimą.



Pajutęs neįtikėtiną įspūdį iš didžiulės ekspozicijos dozės, Hanso Landa'o pokalbis su įtartinai įtemptu prancūzų pieno augintoju ne tik leidžia surengti vieną didžiausių visų laikų niekšų pristatymą, bet ir apima žinomą holokausto kino juostą - pjovimą tarp ramus nacis ir nusitrynę žydai, pasislėpę nuo jo vos už kelių pėdų, ir išsprogdina jį į spalvingą pasaulį, apie kurį Antrojo pasaulinio karo metu buvo mažiau informuota, nei apie tai buvo sukurti filmai. Eilės bauginantis kulminacija, sutramdymas “; Ieškotojai ”; į “; Teksaso grandininių pjūklų žudynių ”; norėdamas sukurti ką nors visiškai naujo, nustato sceną, skirtą didžiausiam Tarantino filmui, kuris yra pats geriausias, kad “; pastišas ”; yra tik nešvarus žodis, jei nežinote, kaip jį tinkamai ištarti.

1. Bill nužudytas (“; Kill Bill ”;)



Nuotaka: “; tu ir aš dar nebaigėme verslo. ”;
Bill: " Vaikeli, tu nejuokauji. ”;

“; Nužudyk Billą ”; jaučiasi kaip artimiausias, kuriam Quentinas Tarantino yra priverstas projektuoti savo sielą ekrane, ir todėl vargu ar galiu stebėtis, kad visas kruvinas romanas baigiasi tarantiniškiausia scena, kokią jis kada nors sugalvojo. Tai duoklė jo talentams ir išskirtiniam balso tonui, kad Tarantino scena yra pati geriausia Tarantino scena. Po kelių valandų stebėjimo, kaip Beatrix Kiddo žiauriai kertasi su kiekvienu paskutiniu asmeniu, kuris stovi tarp jos ir vyro, kuris ją numušė, - po valandos visiško droselio atvėsimo, kuris tyliai išstumia tikrąjį patosą po išsiveržiančio euforinių nuorodų ugnikalnio - kino ir rsquo - pati asocialiausia pora. pagaliau ateina akis į akį ramioje Meksikos vilos erdvioje virtuvėje. Tai gryniausia ir aistringiausia keršto istorija „Tarantino“. Tai paremta monologu apie Supermeną ir kovos scena, kurioje niekas net nesivargina atsistoti nuo savo kėdžių.

tegul velnias tave parveža

Tačiau kai velionis Davidas Carradine'as nuodijo savo vienkartinę žmoną ir jai paaiškina savo prigimtį, visos Tarantino dovanos yra visiškai šalia. Billas tiksliai žino, kas yra Beatrix, jis ją žino geriau nei bet kuris kitas vyras, kuris kada nors galėjo, ir jis žino, kad tiesa niekada negalėjo išgyventi jų abiejų; nė vienas rašytojas mums daugiau papasakoja apie savo personažus nei Tarantino, ir joks kitas režisierius neleistų jam nuo to atsikirsti. Tai pasakojimas apie skorpioną ir varlę, didesnę nei gyvenimas, tačiau ji baigiasi teigiant, kad meilė - romantiška, motiniška ar kitokia - įvyksta tada, kai leidžiate pasauliui pakeisti savo prigimtį, kai tai, kas jus ištirpsta, kas tu tapai. Kalbant apie vieną tobulą sceną, Tarantino pati kukliausia pastiša tampa gryniausia jo saviraiška.

Sekite naujienas apie naujausius filmus ir TV! Užsisakykite mūsų el. Pašto informacinius biuletenius čia.



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai