Pagrindai: Mikelandželas Antonionis

Nors jis buvo sukūręs penkis ankstesnius filmus, 1957 m. “;Šauksmas”; būdamas svarbiausias iš grupės, italų režisierius Mikelandželas AntonionisKarjera tikrai nebuvo pradedama nuoširdžiai iki 1960 m. gegužės vakaro Kanų kino festivalis kur jo naujausias filmas, “;Nuotykių, ”; buvo sutiktas veržlumu, perdėtais žandikauliais, garsiais juokdariais ir net svaiginančiu juoku. Antonioni buvo sukūręs paslaptingą, negausų ir nepermatomą filmą, kuris apibūdintų likusią jo karjeros dalį - neįprastą, kaip ir daugelį kitų, filmą, kuris bus rodomas ten, kur “; nieko neįvyks ”; bent jau vertinant jo atšiauriausius kritikus. Tai, kaip jis apibūdino, buvo filmas noir, atvirkščiai - nepatenkintas socialistas leidžiasi į kelionę laivu su haute buržuazijos draugais, kad staiga išnyktų mažoje ir atokioje saloje; ji niekada nerandama. Iš tikrųjų ji pamiršta ir išgaruoja iš filmo ir veikėjų sąmonės. Kai jos atmintis užgęsta fone, jos vaikinas ir geriausias draugas eina iš rūpesčių ir tiriamųjų, kad galų gale susižavėtų vienas kitu ir įsipainioja į savo neramų ir kankinamą meilės romaną. Tačiau filmas nėra jų tariamai seklaus elgesio pasmerkimas - jis yra neišaiškinamas meilės, moralinio ambivalencijos ir šiuolaikinio elgesio trapumo pobūdis.



Kino režisierius, novelistas ir scenaristas Alainas Robbe-Grilletas (jis parašė Alainas Resnais„Pagrindinis darbas“Praėję metai Marienbade“) Kartą sakė apibūdindamas Antonioni darbą su panašiu autoru,„ In a Autostopas filmo, to, ką matote ekrane, prasmė nuolat atidėliojama, tačiau filmo pabaigoje jūs viską suprantate. Su „Antonioni“ [filmais] tai yra visiškai priešingai. ”; Spartos plačiaekraniai vaizdai visada buvo aiškūs, tačiau prasmė nuolat keitėsi, net pasibaigus filmui. Ir taip buvo, kad kitą dieną po Kanų premjeros keturiasdešimt keistų festivalio artistų, įskaitant Roberto Rossellini buvo parašęs Antonioniui, girdamas jo drąsą. Filmas bus laimėtas specialus žiuri prizas “; už puikų indėlį ieškant naujos kino kalbos. ”;

Galbūt patvirtintas šio tvirtinimo, Antonioni tęs tą, kurį jis apibūdino kaip paieškos darbus; painūs ir mįslingi nuotaikos kūriniai, kuriuose pagrindinis dėmesys skiriamas nepatenkintiems, dvasiškai prisirišusiems personažams, kenčiantiems nuo ennui emocinės ligos, susvetimėjimo, apatijos ir egzistencinių krizių. Europos pokario kino produktas, Antonioni buvo apibūdinamas kaip modernistas tuo, kad išdrįso stumti kino kalbą į priekį, tačiau taip pat mėgino išreikšti anachronistinę moralę ir emocijas (jis simpatizuoja „L“, „Lveno“, „Avventura“ ir „Rdquo“ mėgėjams, net jei pagal šiuolaikinės visuomenės kodus, jie yra atsilikėliai). Ir nors klasė tam tikru mastu visada buvo tema, iš „Amiches, „Tėvo tėvui“Šauksmas“„ Turtingoms poroms “savo„ susvetimėjimo trilogijoje “, jo pagrindinis rūpestis buvo labiau susijęs su esminiu nepasitenkinimu, kuris, atrodo, yra gerovės, o ne paties turto šalutinis produktas.

Jill Clayburgh filmas

Antonioni nerimauja dėl šio šaunaus, kartais beviltiško “; išskirtinio susvetimėjimo ”; dažnai įgautų panašią formą; griežtą, bet gražų vaizdinį didingumą, architektūrinį nepaprastumą, kuris dažnai slegia jo veikėjų psichologiją jų aplinkoje (aplinka filmo kūrėjui yra viskas) ir negyvas laikas [negyvas laikas], tos akimirkos po scenos veiksmo tikrai pasibaigia, kai fotoaparatas žvilgčioja tolyn, pamirkydamas neišreiškiamą. „Nieko nevyksta, žmogau; tai tiesiog daugybė žmonių, niekur nevažiuojančių “, Markas Frechette'as, vienas iš Antonioni aktorių, kartą pasakė apie savo filmus. Bet kiekvienas filmas turėjo kelionę, nors ir kurioje veikėjai neišvengiamai buvo įstrigę painia abejingumo, dviprasmybės ir sunkaus nutylėjimo psichozėje.

1995 m., Praėjus dvejiems metams po to, kai ta pati garbė buvo įteikta jo kolegai, kino režisierius bus apdovanotas „Oskaro už visą gyvenimą“ apdovanojimu. Federico Fellini. Pastarieji visada bus didesnis buities vardas kine, tačiau Antonioni įnašu į tradicinės gramatikos formą ir išardymą galbūt nesulauksime deramų įvertinimų iš visų, bet per daugelį metų labiausiai retų kinofilų sluoksnių, mes tvirtintume platesnį. pakartotinis įvertinimas negali atsilikti. Gal dėl pavėluotos praėjusios savaitės Kriterijų rinkimas išleisti „Naktį“, Ko gero, jausmingiausiai stebina visą savo šiuolaikinę tetralogiją. Turėdami galutinai teisingą klaidą (esame tikri, kad tai buvo teisių dalykas, tačiau „La Notte“ priklausė kolekcijai prieš dešimtmetį), nusprendėme pažvelgti į kartais nepastebimo kino titano - Michelangelo Antonioni - esminius dalykus.

“;Nuotykių”; („Nuotykis“ 1960 m.)
Numatyti Autostopas “drąsus veikėjo jungiklis prieš „Psicho“, Kaip minėta, šeštasis Antonioni filmas buvo proveržis, keičiantis žaidimą, ir jis niekada negrįš atgal. Vengdamas įprastų siužetinių ir pasakojimo formų, italų modernistas įsitraukė į Europos pokario zeitgeistą tyrinėdamas neapibrėžtumo, nerimo ir ennui sąvokas. „Noir atvirkščiai“, „Nuotykių“- tai beveik du skirtingi filmai viename: griežtas, persekiojantis ir keistai nerimantis pirmosios pusės vaizdas, kai socialistė dingsta atokesnėje saloje, o kartu leidžiasi į kelionę su savo gerai nusiteikusiais draugais, o jos šaltoji aplinka, kaip įprasta, yra tobula aplinka nepatenkintai veikėjų psichologijai (esminis visų vėlesnių Antonioni filmų elementas). Antroje pusėje „L’Avventura“ dingsta be žinios, bet apleidžia dingusią mergaitę - ji pasitraukia kaip migla, apleista atmintis - ir seka savo vaikiną Sandro (Gabriele Ferzetti) ir geriausia draugė Claudia (Monika Vitti), nes jie ilgainiui įsimyli, iš pradžių veltui ieškodami prarasto bendrakeleivio. Vaizdas gali būti vertinamas kaip vertybių erozija - kaip draugai atsisako savo tautiečių dėl seklaus romano, kuris greičiausiai nepraeis, bet Antonioni iš tikrųjų veikia sudėtingesniame lygyje ir aprėpia jų santykius, o ne smerkia (dažniausiai tai būna atvejis su jo vaizduojamais baisiais reikalais). Antonioni erotika yra emocinė priemonė užmaskuoti veikėjų trūkumus. Pavyzdžiui, Sandro pardavė savo meninę pusę už tuščiavidurius darbus komerciniame pasaulyje. Galų gale veiksmai niekada nėra vertinami; tai ne apie pasekmes. Iš esmės „L'Avventura“ yra drąsus, bet aproprizingas titulas, verčiantis mus galvoti apie tokio pobūdžio reikalus kaip apie nuotykį, kuris galbūt niekur neveda ar net reiškia labai mažai, tirdamas noro, ilgesio ir ryšys. Nes, kaip ir po to sekę panašios temos „Antonioni“ tyrinėjimai, tai filmas, kuris beveik niekada nepateikia tenkinančių ar lengvų atsakymų į žmogaus elgesio paslaptis.

“;Naktį”; („Naktis“ 1961 m.)
Vidurinis filmas laisvoje teminėje trilogijoje, apimančioje “;L ’; Nuotykių”; ir “;L ’; Eclisse, ”; “;Naktį”; (nors daugelis teigia “;Raudonoji dykuma”; tinka puikiai, atėmus spalvų naudojimą), kuris taip pat pabrėžia ryškumą Monika Vitti greta Jeanne Moreau ir Marcello Mastroianni, suranda Antonioni distiliuodamas savo susvetimėjimą, ištikimybę ir socialinės sėkmės trapumą į koncentruotą, visiškai skaidrų, tačiau vis dar sąmoningai mįslingą filmą, kuris galbūt geriausiai parodo neofito nenugalimą jo stiliaus galią. Be abejo, tai pelnė netikėtumų, laimėdama Auksinį lokį Berlynas ir, kaip pranešama, numeracija tarp Stanley KubrickasDešimt mėgstamiausių filmų. Absoliutus fotografijų grožis yra vienas iš veiksnių, tačiau daugiausia procesas, kurio metu jis sulaiko mūsų dėmesį, yra paslaptingas (ir subjektyvus - yra tokių, kuriems tai atrodo per lėta): tai filmas, kuriame puikus įvyksta, bet nieko neįvyksta - bent jau nieko, kas, atrodo, iš esmės pakeistų mūsų centrinius veikėjus, jau nekalbant apie tai, kad jie patiria ką nors tokio keisto, kaip „lankas“. Vieną dieną ir naktį mes sekame Giovanni (Mastroianni) ir jo žmoną Lidia (Moreau), kai jie lankosi pas mirštantį draugą, lankosi knygų pasirašymuose ir vakarėliuose (Giovanni yra garsus autorius), tačiau retkarčiais pabėga vieni ar su kitais. potencialių meilužių, kuriuos jie pasitinka pakeliui. Pabaigoje tai verčia susipriešinti dėl jų santykių pobūdžio ir, nors atrodo akivaizdu, kad jie negrįžtamai suskaidyti, mes uždarome jiems meilę, tarsi smėlio juosta ant milijonieriaus golfo aikštyno kaip aušra. pertraukos. Visą laiką pokalbiai tarp poros vyksta tam tikra prasme - kaip nusiminusi ir užvaldyta, kaip kartais būna Lidija, Giovanni nesugeba jos paguosti; ir, atrodo, kad Giovanni mėgaujasi sėkmės ir kolegų susižavėjimo spąstais, Lidia nesugeba to įteisinti, traktuodama tai kaip svarbų. Tai vėsus ir vėsinantis buržuazinių santykių portretas savotiškos entropijos būsenoje; net ir tada, kai jie siekia atitraukti dėmesį nuo kitų, yra keista neišvengiamybė to, kad jie galų gale bus kartu. Galbūt tai ir yra tam tikra bausmė už tai, kad įgyvendinote šią buržuazinę svajonę - Antonioni tikrai jaučiasi vertinantis juos griežtai už jų savęs įsisavinimą ir palepintą nepasitenkinimą. Bet žiūrėkite tai kitą dieną ir galite susidaryti visai kitokią išvadą, o tai yra vienas iš nuostabių dalykų šiame chimeriniame filme. Gražus, kintantis ir visada pasiekiamas per &ndquo; La Notte ”; nėra filmas, kuriam ras laiko, nors mes ir tvirtiname, kad čia nėra būtent kantrybės, reikalingos žiūrovui, o tiesiog noras leisti filmo turtingiems vaizdams pritraukti jus ir šaunias jo sroves uždaryti jūsų link. galva.

“;Eclipse”; (1962 m. „Užtemimas“)
Kai italų autorius Alberto Moravia, taip pat vartojamas su socialinio susvetimėjimo ir egzistencializmo idėjomis, rašė: „pinigai yra tas svetimas elementas, kuris netiesiogiai įsikiša į visus santykius, net seksualinius, ”; jis galėjo kalbėti apie Antonioni ’; s “;Užtemimas. ”; Filmas, kurį galima subtitruoti, “; Sunkus petingas, ”; tai žvaigždės Monika Vitti kaip Vittoria ir Alainas Delonas kaip Piero, du būsimi meilužiai, flirtuojantys su romano idėja, tačiau sunkiai suprantantys tikrąjį intymumą. Bet metaforinis užtemimas filme yra nieko tikro ar tikro, įskaitant meilę, nebuvimas. Įspūdingas dėl grandiozinės modernios itališkos architektūros urbanistinio kraštovaizdžio (greta pusiau pastatytų pastatų, atrodo, apleistų dėl pasenusio stiliaus), Delonas vaidina jauną biržos maklerį, kuris praturtėja, o Italijos pogrupis pakyla pilvu. Viena iš šių neturtingų kvailių yra Vittoria motina, kuri visa tai žaidė dėl prastų pasirinkimų. Vittoria, ką tik susipainiojusi su vyresniu vyru, susitinka su Piero per šį ryšį ir jie šoka pagal mintį būti kartu ir išpažinti tikrą meilę vienas kitam, įskaitant keletą sunkių makiažo užsiėmimų, kurie ilgainiui jaučiasi apatiški ir tušti. Nesant tikro ryšio, šie emociškai išsekę personažai bando užmegzti amžiną meilę, tačiau ji niekada netampa gelta ir yra efemeriška kaip nenumaldomi vėjai, suteikiantys mažam miestui jo vaiduoklišką ir atsiribojančią atmosferą. “; Aš jaučiuosi esąs svečioje šalyje, ”; Vienu metu sako Piero. “; Juokingi, ”; Vittoria skaitikliai. “; Štai kaip aš jaučiuosi aplink tave, ”; ir tai turbūt toks pat tiesioginis dialogo fragmentas, kaip kas nors sako filme. Pajutusi tikrą meilę, pora įžada susitikti gatvės kampe vėliau tą vakarą, tačiau nė vienas iš jų nepasirodo, o filmas baigiasi nepermatomu ir grėsmingu (ir gana garsiu ar liūdnai pagarsėjusiu, atsižvelgiant į jūsų požiūrį) septynių minučių tuščių miesto peizažų montažu. , paslaptingas, šliaužiantis ir gražus (nemandagūs JAV studijos ir teatro savininkai kartais nutraukdavo šią abstrakčią filmo dalį, nes, jų manymu, tai tik supainiojo žiūrovus).

“;Raudonoji dykuma”; (1964 m.)
Antras paskutinis filmas, kurį Antonioni užfiksuos kartu su Vitti, yra pirmoji režisieriaus spalva. Jis įspūdingai naudoja naująjį įrankį ir įamžina savo miesto peizažą atšiauriu, šaltu atstumu. Tiesą sakant, garso dizainas, mįslingas elektroninis partitūra ir kinematografija suteikia filmui mokslinės fantastikos kokybę; atrodo, kad egzistuoja kitoje planetoje. Režisierius tikėjosi sukurti poeziją iš miesto griūties, naudodamas spalvas, kaip tapytojas, ir rodydamas dūminius fabrikus kaip slegiančią aplinką trikdančią mašiną, pasirengusią suvaldyti personažus. Nors “;Raudonoji dykuma”; Antonioni viliasi, kad publika išvys grožį pramonėje ir palieka jausmą, kad pramonė praranda miesto gyvenimą, sukurdama daugybę nuobodu zombių. technologija. Jo viltis buvo " išversti pasaulio poeziją, kurioje net gamyklos gali būti gražios. Gamyklų linija ir kreivės bei jų kaminai gali būti gražesni už medžių kontūrus, kuriuos mes jau esame įpratę matyti. ”; Tai pasakojimas apie tai, kaip mes sėkmingai ar ne adaptuojamės kaip žmonės, nors ir vaizduojant šiuolaikinius ennui per neurotinį Monikos Vitti personažą ir buvusį psichikos instituto veikėją bei jos nepriekaištingą elgesį, kai ji eina iš sunerimusios motinos (jos sūnus padirbinėja) paralyžiuotas vienoje vietoje neištikimybei (šokinėjantis į maišą su Richardas Harrisas, verslo partneris su vyru), siekdamas išsiaiškinti, ko jai trūksta, niekada nesuteikia lengvų atsakymų ar nepalieka jokio jausmo. Filmas laimėjo Auksinį liūtą Venecija išleidimo metais patvirtinimas, kad Antonioni artėjo prie arthouse viršūnės ir tęsė savo misiją - pristatyti keistus, nepakartojamus filmus nuotykių mėgėjams.

“;Susprogdinti”; (1966 m.)
Karšta „“; arthouse“ sėkmėRaudonoji dykuma, ”; Antonioni sudarė gamintojo sutartis Carlo Ponti padaryti tris nuotraukas anglų kalba MGM. Pirmoji buvo ši pasaka, pritaikyta iš apsakymo “;Velnio drolas”; autorius Julio Cortázar o taip pat įkvėpė Londono fotografo gyvenimą Davidas Bailey. Dienos įprasto 60-ojo dešimtmečio fotografo, žaidusio su nepriekaištingu braggadocio žaidimu, gyvenimas Davidas Hemmingsas kaip tiesus Austino Powerso pirmtakas (jūs tarsi tikitės, kad jis pasakys „ldquo; o aš“ praleidau “po kiekvienos fotosesijos), pasuka psichologinis posūkis, kai supranti, kad galbūt jis buvo nužudymo liudininkas ir nusifotografavo. Jis pereina nuo fotosesijos iki fotosesijos, padaro rezultatą su keliomis jaunomis moterimis, tikėdamasis, kad ji taps modeliu, ir tada supranta, kad kurdamas parke nufotografuotas nuotraukas jis gali turėti veikos įrodymų. Tie, kurie ieško aiškių atsakymų, jų negaus, tačiau paslaptis ir pavaizduotas pasaulis yra jaudinantis ir palieka norėti daugiau su kiekviena scena (ypač tame nuostabiame finale, kuriame Hemmingsas dalyvauja neprilygstamame teniso žaidime). Tarp kitų šaunių eros ženklų yra Herbie Hancock’; egzotiškas džiazo partitūra, pasirodymas Džimis PagasE &tikrumo; pr„e-Led Zeppelin“ juosta Kiemų paukščiai, ir tai, kad tai buvo laikoma gana racionaliu savo laiku, padėjo nutraukti gamybos kodą ir taip pagimdė MPAA. Stebėtina jos sėkmė JAV, be abejo, dėl reputacijos, susijusios su ekrano nuogybėmis, padėjo užtikrinti, kad Antonioni turėtų daugiau laisvės tęsti savo keistą, idiosinkratišką kelią. Ir jei nieko daugiau, galime padėkoti šiam filmui už tai, kas atsirado po jo. Be abejo, mes neturėtume kitų meistriškų darbų, tokių kaip Pranciškus Koppola’; s “;Pokalbis”; ir Brianas De Palma’; s “;Išpūtimas”; be jo.

“;Keleivis”; (1975 m.)
Tai Antonioni specialybė: gilus jo pomėgis tyrinėti atskirtį šiuolaikiniame gyvenime. Nors kai kurie jo darbai kartais gali pasijusti pasenę, jei tik todėl, kad šiandien tai yra visiškai priešinga problema, šiandien yra daug aspektų, kurie tebėra aktualūs. “;Keleivis, ”; trečiasis italų režisieriaus filmas anglų kalba mato jį bendraujantį Džekas Nicholsonas ankstyvoje aktoriaus karjeros viršūnėje. Vaidindamas žurnalistą, kuriantį dokumentinį filmą Afrikoje, nusivylęs negalėjimu gauti jokių interviu su Čado sukilėliais, vykstančiais pilietiniame kare, jis užmezga draugystę su kitu vyru, apsistojančiu jo viešbutyje. Tada vyras pasirodo negyvas, ir Nicholsonas nusprendžia įgyti savo tapatybę, iš esmės nužudydamas buvusį asmenį ir gyvenimą. Priežastis yra sėkmė, kol jo žmona paprašo kažko daugiau sužinoti, o Nicholsonas supranta vyrą, kurio tapatybę jis apnuogino - šaudė ginklais tiems patiems sukilėliams, kuriuos bandė apklausti savo dokumentiniam filmui. Jis sėkmingai sudaro sandorį ir gauna pinigų, važiuoja į Ispaniją ir susitinka su mergina, su kuria jis pradeda romaną (žaidžia Maria Schneider), bet viskas jį užklupo. “; Keleivis ”; Tai puikus žvilgsnis, kai norima nugrimzti į praeitį ir iš naujo išrasti save: Nicholsono personažas iš esmės nuobodžiauja dėl savo gyvenimo, šeimos ir darbo, todėl mato galimybę naujai pradžiai ir siekia jos. Ši tema iš karto yra galinga metafora, kodėl žiūrime filmus (norėdami pergyventi per kitus žmones, kad bent trumpam pažvelgtume į kitą gyvenimą), bet tai taip pat yra vienas iš Nicholsono nepakankamai įvertintų ir nedažnai paminėtų 70-ųjų filmų. . Jo, kaip tapatybės keičiančio reporterio, pasirodymas yra dar vienas puikus priminimas apie tai, koks velniškai geras jis buvo tais laikais, sugebėdamas parodyti veikėjui griaunamąjį poveikį. Ir garsusis priešpaskutinis šūvis, beveik septynias minutes trunkantis nenutrūkstamas takelis, yra ne kas kitas, kaip kvapas.

Antonioni pažengusiems besimokantiesiems
Likusi „Antonioni“ produkcija gali būti gana dėmėta. Jo karjeros negalima stebėti nepaminėjus 1970 m. Liūdnai pagarsėjusio “;Zabriskie taškas, ”; jo antrasis filmas anglų kalba, pastatytas prieškultūrinio jaunimo judėjimo metu JAV (apie kurį mes kelis kartus rašėme, įskaitant šią funkciją apie puikius režisierius, netekusius siužeto). Kaip “;L ’; Nuotykių, ”; iš pradžių tai buvo paslaptis - ar jaunasis hipis-cum-studentas-radikalas sušaudė policininką? Bet, kaip įprasta, “; Zabriskie punktas ”; buvo daugiau sunaudota tyrinėjant savo dviejų veikėjų beprasmiškumą per prekės ženklo kryptingą erotiką. Nuotrauka buvo didžiulis šnipštas JAV ir kritiškai išblėso jos metu. Vėliau ji buvo giriama kaip neteisingai suprantama klasika, tačiau, kaip įprasta revizionizmo ir jaudinančio naujo atradimo amžiuje, tai perdėta. “; Zabriskie taškas ”; nėra visiška katastrofa, tačiau tai taip pat nėra paslėptas šedevras. Vietoj to, tai yra problemiškas ir nevienodas, bet žavus 70-ųjų kino teatro fragmentas, kurį turėtų atsekti visi kino istorikai ir Antonioni žinovai.

princesė sode

Ankstyvoji Antonioni karjeros pusė yra įtraukta į įdomius, bet iš esmės nepakartojamus postreorealistinius kūrinius, kurie niekada nėra tokie paveikūs ar visiškai realizuojami kaip Iš Sikos arba Fellini (nors jo debiutas, “;Meilės romano istorija”; iš esmės yra filmas noir). “;Draugai, ”; pasižymi tuo, kad naudojasi moterimis kaip pagrindiniais veikėjais - tai būdinga daugumos Antonioni filmų priešakyje, tačiau galbūt buvo per daug iškalbinga ir perpildyta savo apgailėtinoje scenoje, kad taptų jo vėlesnių, galingesnių kūrinių simboliu. Tai 1957 m. &Lsquo;Šauksmas”; („The Cry“) - emociškai vidinio neorealizmo tipas - filmas prieš “;L ’; Nuotykių, ”; tai labiausiai užsimena apie ateinančius dalykus. Jame vaidina amerikiečių aktoriai Steve'as Cochranas ir Betsy Blair (dubliuotas į italų kalbą) kartu su Alida Valli ir Dorianas Grėjus, filme buvo rodomas retas vyrukas Antonioni, išsiblaškęs ir nusivylęs, klaidžiodamas po Italijos kaimą ieškodamas tikslo, kai žmona jį palieka. Nors tai galbūt nėra gana svarbu, ”; tai kritinis žingsnis į Antonioni negausų ir griežtą stiliaus evoliuciją ir būtinas bet kurio Antonioni-ite evoliucija. Kriterijų rinkimas-nukaltas “;Moters identifikacija”; nuo 1982 m. yra apie save sugeriantį režisierių, ieškantį meilės, ir apie mergaitę, kuri dingo iš savo gyvenimo. Tai šiek tiek sekli ir trumpa apie medžiagą, dėl kurios Antonioni geriausi filmai sukūrė tokius svaiginančius ir žavingus potyrius. Vėliau gyvenime Antonioni patyrė sekinamą insultą, kuris dešimtmečiui panaikins jo karjerą ir priversti žiūrėti tuos paskesnius filmus, kaip jo “;atostogos”; trumpas ir “;Už debesų”; (bendrai vadovauja Wimas Wendersas) beveik nepakeliamas (deja, jie jaučiasi kaip jo kūrinio parodijos, praradę niuansą ir tikslumą, kurio kažkada buvo meistras). 1981 m. “;Obervaldo paslaptis”; buvo paskutinis tikrasis jo bendradarbiavimas su Monika Vitti (nors dauguma mano, kad tai yra rsquo; s “;Raudonoji dykuma”;), tačiau dėl prastų pranešimų greitai jis tapo pamirštu, kurio nė viena studija nesivargino spręsti DVD. Visa tai yra pasakyti, kad jei jums įdomu ir norite kažkur pradėti, galėtumėte padaryti dar blogiau, nei pasirinkdami vieną iš šešių būtiniausių dalykų, prieš miegodami giliau. - Rodrigo Perezas, Erikas McClanahanas, Jessica Kiang





Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai

Filmas

Televizija

Apdovanojimai

žinios

Kita