Geriausi 2016 metų filmai, pasak „IndieWire“ kritiko Eriko Kohno

Pagal laikrodžio rodyklę iš kairės: „Patersonas“, „Muzikos akademija“, „Mėnulio šviesa“, „Šveicarijos armijos žmogus“



Kiekvieną gruodį tai kartojasi: kas mano, kad tai buvo blogi metai filmams, to dar nepakankamai matė. Nebrangaus žiūrėjimo amžiuje vyrauja privalomos „must see“ laidos ir, netgi, išmaniųjų telefonų programos, kurios atkreipia kur kas daugiau dėmesio į daugiausiai galimybių suteikiančius pasiekimus, tikrąjį kokybiško kino diapazoną dažnai užgožia visų laikų triukšmas. - užterštas žiniasklaidos peizažas. Norint iš tikrųjų įvertinti šiuolaikinių filmų būklę, reikia pažvelgti į akis. Be abejo, filmams, kurie daugiausia išsiskiria dėl žvaigždės galios ir didelių rinkodaros biudžetų, buvo silpni metai, tačiau šios galimybės sudaro tik nedidelę rinkos dalį.

Kino festivalių ciklas yra ideali alternatyva įprastiems kanalams atrasti filmus, apie kuriuos verta kalbėti ištisus metus - ir, jei jiems pasiseka paskirstyti žemę, jie yra tinkami metų pabaigos šventėms tokiuose sąrašuose. Šiais metais kiekvienas mano geriausių metų sąrašo finalininkas pasirodė dideliame festivalyje ir dažniausiai vėliau atsidūrė teatre. Nei vienas iš jų nebuvo saugūs komerciniai lažybos; iš tikrųjų jų kaupiamosios kasų figūros gali nugirsti niūrią šios meno formos komercinio gyvybingumo nuotrauką, tačiau ta nuotrauka yra tik vienas mažas žymiai didesnio galvosūkio gabalas. Filmai, kurie ginčija konvencijas, atstumia žmones ir nepalieka abejonių dėl to, ką jie ką tik patyrė, dažniausiai yra tie, kurie labiausiai verti šventimo.

SKAITYTI DAUGIAU: Niujorko kino kritikų rato vardai ‘ La La Land ’; Geriausias 2016 m. Filmas, ‘ Mėnulio šviesa ’; ir ‘ Mančesteris prie jūros ’; Uždirbkite tris apdovanojimus

Mano sąraše rodoma daugybė filmų, kurie stengėsi išlįsti, kurie neveikia visiems, sukelia dideles diskusijas, ir vis dėlto manau, kad manau, kad jie yra geriausi metai. Susitarimas yra nuobodus. Jei kas nors čia sukelia nesutarimą, tai tik sustiprina šių didžiųjų darbų gyvybingumą.

Jei per juos eina tema, tai kelia naujųjų laikų nerimą. Mūsų visuomenę vis labiau sukrėtė netikėti įvykiai - tai įrodo ir Donaldas Trumpas, ir „Brexit“, ir „Chicago Cubs“ - ir daugelis geriausių šių metų filmų kalba apie tą ramų paslaptingo pasaulio jausmą ir jo teikiamus netikėtumus. Šiose istorijose vaizduojami veikėjai, besitraukiantys į nelengvas aplinkybes, kai išnyksta ribos tarp realybės ir grožinės literatūros, todėl kyla neaiškios nemandagios tiesos paieškos. Ne visi tai randa.

2016 metų pabaigos „Mano motinos akys“, „Riešutai!“, „Mančesteris prie jūros“ ir „Omaras“ 2016 metų pabaigos sąrašai

Šis sąrašas yra reitinguojamas. Tam, kad būtų pripažinti keli bėgikai, reikia kelių įspėjimų. Pirmiausia mano kuratorinis požiūris atsižvelgia į tokius faktorius kaip pusiausvyra ir apimtis. Yra daugybė pirmojo lygio pastangų, kurios būtų labai vertinamos mano sąraše, jei nebūtų kitų panašių pavadinimų, kuriuos vertinu tik šiek tiek labiau (taigi „Ragana“ gauna siaubo sritį per „Mano motinos akys“ ir „Šveicarijos armijos žmogus“ pralenkia „Omaras“ keistame, alegoriniame linksmybių skyriuje).

Nors aš išplėtiau sąrašą, neapsiribodamas įprastu dešimtuku, kad apimčiau 16 pavadinimų, yra daugybė kitų, nei tikinčių sumažinti. Tarp jų yra brolių Coenų žavingasis Holivudo svajonių fabriko „Sveika, Cezaris!“ Spoofas ir Penny Lane'o išradingas pusiau dokumentas apie liūdnai pagarsėjusį gyvatės aliejaus pardavėją „Riešutai!“, Abu kalba apie visas šiame sąraše atsispindinčias idėjas. „Mančesteris prie jūros“ yra ekspertų surašytas žvilgsnis į gyvenimą su sielvartu, o „Omaras“ (kuris pasirodė šio sąrašo versijoje anksčiau šiais metais) yra puikus tiriant katarsį, kaip pabėgti nuo slegiančios visuomenės. Matyk juos visus.

Visų pirma, šis sąrašas atspindi nepaprastai sudėtingus kultūrinės patirties metus, kai visuomenė buvo apversta aukštyn kojomis ir filmų buvo tikėtasi tiek. Jie yra pasaulio, kuriame gyvename dabar, veidrodis.

Sąrašai iš esmės yra ribojantys, todėl galite tikėtis pamatyti daugybę šių dalių, kai skleidžiame meilę aplink. Kiti „IndieWire“ komandos balsai bus sveriami visą savaitę, o šis straipsnis bus atnaujintas su nuorodomis. Kol kas pateiktas galutinis kritiko vertinimas už geriausius 2016 m. Išleistus filmus. Argumentai laukiami, tačiau greitai priimantys sprendimus skaitytojai yra skatinami pirmiausia surasti visus šiuos pavadinimus.

16. „Tam tikros moterys“

„Tam tikros moterys“

IFC filmai

žvaigždė gimė kasoje

Kelly Reichardt toliau demonstruoja savo amerikietiškos izoliacijos meistriškumą pritaikydama Maile Meloy apsakymus. Kiekviename iš trijų filmo skyrių kalbama apie dislokacijos jausmą tarp Montanos darbo klasės veikėjų. Tais metais, kai darbininkų klasės nusivylimas pasiekė karščiavimo piką, tai negalėjo būti nebeaktualu. Reichardto antologinis požiūris yra apimtas dviprasmiškų konfrontacijų: Kai nuobodu teisininkas (Kristen Stewart) moko suaugusiųjų švietimo klases ir vieniša rančos ranka (Lily Gladstone), kuri jai patenka, Reichardt sukonstruoja geriausią savo laikiklį nuo „Seno džiaugsmo“. “, O susituokusios poros (Michelle Williams ir James Le Gros) bandymas iš seno vyro įsigyti senovės smiltainį subtiliai sprendžia kartų konfliktus.

Tačiau tikrąją filmo galią lemia jo knygelės, kuriose įsitikinęs patarėjas teisės klausimais (jos geriausiu atveju - Laura Dern) bendrauja su nepatenkintu vyriausiuoju tarnautoju, kuris eina paštą po to, kai jo kompanija apgaudinėja jį nuo susitaikymo sužeidimo darbo vietoje. Didėjantis pikto vyresnio amžiaus baltojo vyro pyktis ir Derno charakterio kovos jį paguosti suteikia „Kai kurioms moterims“ stulbinantį supratimą apie Amerikos visuomenės skaidomumą.

15. „Ragana“

Anya Taylor-Joy filme „Ragana“

Apmokestinama kaip „New England Folktale“, ”; rašytojas-režisierius Robertas Eggersas ir rsquo; įvykdytas vaidybinio ilgio debiutas tvarko keblią pusiausvyrą: viena vertus, elegantiškas laikotarpio kūrinys apie Naujosios Anglijos šeimos, apie 1630 m., likvidavimą, taip pat yra tikrai nerimą keliantis siaubo filmas apie turėjimą. Beveik išimtinai išsidėstęs drabiškoje kabinoje ir ją supančiuose blogiuose miškuose, filmo minimalistiniam požiūriui trūksta autentiškumo, nes Eggers remiasi teismo įrašais ir kitais dokumentais, kad scenarijus būtų scenarijus kartu su nagrinėjamo laikotarpio kostiumais. Poveikis - tai persekiojantis pasakojimas apie kitų pasaulio jėgas, ypač baisias dėl juos supančio realizmo.

Pora su stulbinančiu Nicolas Pesce debiutu „Mano motinos akys“, tai yra būtent tai, ko šiuo metu reikia siaubo žanrui - žanro kupinas svaigaus kraujo sūkurys ir originalus pasakojimas.

14. „Toni Erdmann“

„Toni Erdmann“

Ant popieriaus rašytojas-režisierius Maren Ade “; Toni Erdmann ”; turi paprastą nuostatą: Po savo šuns mirties vienišas vienas iš tėvų Winfriedas (Peteris Simonischekas) pasirodo didmiestyje, kad bandytų susigrąžinti savo atskirtos suaugusios dukters Ines (stulbinanti Sandra Hüller) meilę, vilkėdamas užmaskuotas drobes. gali sekti ją po miestą be savo draugų ir bendradarbių išsiaiškinęs.

Vis dėlto, vokiečių režisieriaus ilgai lauktas tęsinys, susijęs su 2009 m. &Lsquo; visiems kitiems, tęsiasi iki dviejų valandų ir 42 minučių; tampa kažkuo subtilesnis ir suprantamesnis, nei sugalvotų jo pradinis klojimas. Ade's epinis dviejų žmonių pasakojimas apie šeimos dinamiką pasižymėjo pelnu. „Toni Erdmann“ - tai ir jautrus tėvo ir dukters susvetimėjimo pasakojimas, bet ir nuožmi korporatyvinė satyra. „Toni Erdmann“ imasi didelių problemų per stebėtinai intymų objektyvą, nesudėtingoje pusiausvyroje, atspindinčioje nestabilų jos veikėjų gyvenimą.

Iš pradžių nebuvau visiškai įsitikinęs, kad tai pateisina klastotę, tačiau „Toni Erdmann“ įstrigo su manimi per kelis mėnesius nuo tada, kai aš pirmą kartą pamačiau jį Kanuose. Jo daugiasluoksnis pasakojimas palaipsniui atskleidė jo meistriškumą. Tai yra tikro kino pasiekimo ženklas.

13. „Dėdė Kentas 2“

„Dėdė Kentas 2“

25 gamykla

„Šaunu, kinas negyvas“, rašoma „Uncle Kent 2“ antraštėje, nurodant tviterio reakciją į filmo egzistavimą. Bet puikus Todo Rohalo meta rompo perversmas per „Dėdės Kento“ žvaigždės ir „Nuotykių laiko“ animatoriaus Kento Osborno mintis yra tas, kad keistokai filmo vingiai sukuria labiausiai kinematografiškai įkvėptą tęsinį per amžius.

Griežtai atveriamame Joe Swanbergo skyriuje Osbornas bando nugirsti Swanbergo mažai matyto matyto keturiasdešimt keturiasdešimt bakalauro atvaizdo tęsinį; kai Swanbergas liepia Osbornui tiesiog pasidaryti tęsinį, iš to išplaukianti keista odisėja tampa būtent tokia. Rohalis, pats nepakankamai įvertintas siurrealizmo režisierius („Gvatemalos rankos paspaudimas“), pateikia nuostabų narcistinių Amerikos indie tropų šmaikštumą, kuris judėdamas kartu tampa vis trapesnis. Jei Charlie Kaufmanas į savo akiratį įtrauktų „mumblecore“ sąvoką, rezultatas gali atrodyti maždaug taip. Bet jei „Dėdė Kentas 2“ yra maumedis, jis visiškai patenkina jį, pateikdamas drąsų kaltinimą apie save stiprinantį kūrybiškumą, užkasant jo kraštutinumus ir sudarant juos į gabalus.

12. „Tinka“

„Tinka“

Osciloskopas

Pirmasis Anos Rose Holmer vaidmuo - siurrealistinis mažai tikėtinos jaunos herojės portretas. Vienuolikmetė Toni (išpopuliarėjusi „Royalty Hightower“ žvaigždė) ketina būti šokėja, o kartu ruošiasi bokso treniruotėms savo Sinsinačio jaunimo centre. Kai konvulsinė liga pradeda paveikti keletą jos kolegų šokėjų, “; The Fits ”; pamažu virsta į „Dvynių viršūnių“ panašų žvilgsnį į bendruomeninį susvetimėjimą, tačiau tai taip pat yra protingas salų bendruomenės vaizdavimas, matomas per vaikystės nuostabos objektyvą.

„Hightower“ stebėtinai subtilūs spektakliai puikiai sutampa su filmo ritminiu paauglystės paslapčių ir susvetimėjimo portretu. Holmerio sugebėjimas išlikti jaunosios protagonistės pasaulio perspektyvoje „Įsitaisys“ įamžina nuginklaujantį paprastumą, kuris, regis, virsta siurrealistiniu finalu.

11. „Muzikos akademija“

„Muzikos akademija“

Katalonų kino režisieriaus Jose Luiso Guerino romantiškos dramos portretas per mokslinį objektyvą, pagaliau išleistas keliuose teatruose, praėjus metams po festivalio pradžios, yra vienas iš labiausiai netradicinių minios mėgėjų. Nors jis neturėjo filmo, išleisto JAV nuo 2007 m. „Sylvijos mieste“, Guerinas ir toliau rengė išradingus kino eksperimentus, kuriuose dokumentiniai ir fikciniai komponentai maišomi su nepaprastai nenuspėjamais rezultatais. „Muzikos akademija“ yra šio unikalaus požiūrio pavyzdys; tai taip pat linksma ir liečianti vienodai.

Iš pradžių Guerinas sutelkė dėmesį į skirtingas Barselonos universiteto procesoriaus paskaitas, kurios siūlo moterims laikytis klasikinio „mūza“ apibrėžimo ir pasitelkti viliojančias galias poezijos įkvėpimui. Nors sunkus diskursas apima savo paties terminus, šis išeities taškas tampa pirmuoju sensacingos dramos veiksmu, kuriame studentų ir dėstytojų santykiai išsivysto į etiškai abejotiną teritoriją: profesorius ne tik miega su savo studentais, bet ir bando racionalizuoti sprendimą. kai susidūrė su nesąmoninga žmona.

Šokiruojantis, gilus, juokingas ir liūdnas „Muzikos akademija“ yra aukščiausios kokybės gilių minčių, paverstų jaudinančiu pasakojimu, iliustracija. Nepaisant sunkios idėjos, ji gali būti arčiausiai pereinamojo darbo prie naujoviško „Guerin“.

10. „Neruda“

„Neruda“

Sodo ir dalyvių žiniasklaida

Čilės režisieriaus Pablo Larraín portretas apie savo šalies legendinį poetą, senatorių ir ekspertą rakonteurą Pablo Neruda yra įtaigus nacionalinės tapatybės ir literatūrinio intelekto vaizdavimas. Luis Gnecco pristato ryškų (ir labai tikslų) pasirodymą kaip pavadinimu „Neruda“, ”; kuris seka nuo jo bohemiškų vakarėlių dienų, kai jis pabėgo iš Čilės valdžios, supykdytas dėl jo komunistinių pasipriešinimų.

Tačiau tikroji “; Neruda ”; yra gudrus policijos tyrėjas Oscaras Bustamante'as Peluchonneau (Gaelis Garcia Bernalis, puiki komiksų folija), kuriam pavesta surišti poetą. Toliau persekiodamas Nerudą, Peluchonneau supranta, kad yra įstrigęs savo paties sukurto mito Nerudoje. “; Aš &x2014; jis sako, bet galiausiai jo patvirtinimas kyla iš to, kad Neruda supranta, kad jų istorija kartu yra svarbi. Filmas, kartu su Larraino „Jackie“, išleistu JAV tik savaitę prieš „Nerudą“, patvirtina šį išradingą režisieriaus sugebėjimą tardyti istoriją stebėtinai originaliai. Larrainas sveikina vieną didžiausių savo šalies pasakotojų, suderindamas savo talentus.

9. „Amerikos medus“

„Amerikos medus“

geri 2016 metų filmai

Net jei Shia LaBeouf neaprašytų savo palaidinių ir atlošų kaip „Donaldo Trumpo“, Andrea Arnold ekspresionistinė kelionė atitiktų aktualią viziją. Nuo „Raudonojo kelio“ iki „Žuvų rezervuaro“ Arnold nuolat pristatė įtikinamus nusivylusių jaunų moterų portretus, tačiau jos užmojai pasiekia didžiausias aukštumas, pateikiant išsisklaidžiusį paauglių bėgimo paveikslą (Sasha Lane, vienas geriausių metų atradimų), kuris prisijungia hedonistinių jaunų žurnalų pardavėjų grupė, vadovaujama klastingo „LaBeouf“.

Kai kurie kritikai filmo niurnėjimo tempą ir populiarų garso takelį įvardijo kaip daugiau pastangų nei tikrą pasakojimo subtilumą, tačiau tai nepaiso puikaus jo dizaino meniškumo. Arnoldas pasižymi nuolaidžiu susvetimėjusio jaunimo, plėšiančio vidurio vakarus, žvilgsniu, neturėdamas tikslaus tikslo, neskaitant jų neapgalvoto gyvenimo būdo. Tai piktas kartos pareiškimas ir beviltiškas pagalbos šaukimas.

8. „Šveicarijos armijos žmogus“

„Šveicarijos armijos žmogus“

A24

„Aš maniau, kad mane išgelbėjo“, - dainuoja Danielis Radcliffe'o lavonas Paulius Dano. „Bet tu esi tik negyvas bičiulis ir aš vienas.“ Siurrealus bičiulių filmas, pagyvinamas keliais novatoriškais pūtimo būdais, „Šveicarijos armijos žmogus“. “- tai muzikinis vaizdo klipo duetas„ Daniels “nuostabiai keistas slaptų žodžių ir muzikalumo derinys, turtingas idėjomis: politinio korektiškumo spąstais, žemos savivertės izoliuojančiaisiais efektais, homoerotiniu vyrų susirišimo pobūdžiu ir dar daugiau.

Įstrigęs dykumos saloje, susidūręs su negyvu kūnu, teikiančiu jam viltį, Dano veikėjas išsiaiškina, kaip kūnas naudojasi lėtai, kol jis gyvuoja. „Radcliffe“ pristato drąsų, gan stulbinantį ir absurdišką spektaklį, panašiai kaip dauguma šio visiškai įtraukiančio filmo, kuris kartais jaučiasi tarsi materializuotas iš kitos Danieliaus kūrybos dimensijos. Toji įsivaizduojama žemė verta daugiau apsilankymų, todėl tikiuosi, kad jie ją išlaikys.

7. „Patersonas“

„Patersonas“

Maži mainai ir ilgos pauzės yra svarbiausi Jimo Jarmuscho filmai, tačiau tik nedaugelyje jų yra didelis šilumos ir melancholijos mišinys, aptinkamas „Paterson“. Jį veda atitinkamai mažo rakto Adam Driver ir Jarmusch'as, mėgstantis užfiksuoti pašalines pastabas, „Paterson“. yra jo labiausiai sugeriantis charakterio tyrimas nuo „Broken Flowers“, tačiau jis pasižymi ramiu rafinuotumu, pakeliančiu jį į kitą lygį. Lengvas pasakojimas apie autobuso vairuotoją, kuris mėnuo šviečia kaip poetas, padidina jo kasdienio gyvenimo ritmus ir paverčia juos menu, kurį jis nori sukurti. Savo ruožtu žavus, melancholiškas ir išmintingas „Patersonas“ ištobulina beprasmio hipsterio, klajojančio po Jarmuscho kūrybą, archetipą, patvirtindamas jo sielos ieškojimo būdus.

„Oskarui“ nominuoti dokumentiniai filmai 2017 m

6. „Operatorius“

„Operatorius“

Kirsten Johnson atidaro „Cameraperson“ su užrašu, apibūdinančiu projektą kaip „mano memuarą“, tačiau galima sakyti, kad niekada nebuvo memuarų, tokių kaip šis. „Cameraperson“, sujungusi savo 25 metų kaip dokumentinio kino operatoriaus patirtį, siūlo laisvą žmonių ir vietų, kurias Johnsonas užfiksavo per įvairiapusišką karjerą, apžvalgą. Negana to, dvi dešimtys čia demonstruojamų projektų kartu su originaliais kadrais susiduria su kūrimo procesu. Tai yra koliažas, panašus į gyvenimo pasaulį.

Johnsono kreditai svyruoja nuo rizikingų ekspozicijų, tokių kaip „Melskis velnio atgal į pragarą“ ir „Citizenfour“, iki lengvesnių bilietų kainų, kaip ir praėjusių metų „New Yorker“ animacinių filmų portretas „Labai pusiau rimtas“, ir visa tai atspindi šioje tankioje globalioje apklausoje. Tačiau skirtingas dalykas sufleruoja apie jos buvimą kiekvienoje scenoje. Sovietų kino teoretikas Dziga Vertovas tikrai pritartų Johnsono požiūriui - alternatyvus pavadinimas galėtų būti „Moteris su kino kamera“, nes tai fotoaparato idėją paverčia indu tyrinėjant pasaulį. Nors didžioji „Cameraperson“ medžiagos dalis yra sena, Johnsonas neabejotinai sukūrė kažką gaivinančio ir naujo.

5. „Kūrybinis valdymas“

„Kūrybinis valdymas“

Dėl ryškių nespalvotų fotografijų ir niūrių efektų Benjamino Dickinsono įtaigus mokslinės fantastikos trileris ir kūrybos valdymas ”; protingai įsivaizduoja visuomenę, kurioje dominuoja technologija, kuri yra už kampo. Tačiau siužeto ypatybės, kuriomis Brukline įsikūręs naujų išplėstinės realybės akinių kūrėjas praranda ryšį su jį supančiu pasauliu, savo kritikos tikslą įamžina aštriu šiuolaikiniu kraštu. Nesvarbu, koks yra naujųjų technologijų genijus, filmas teigia, kad kiekvienas išgalvotas naujas įrankis yra žmonių pliūpsnis. Tai iš karto pasaulis ir pažįstamas - futuristinė satyra, kuri stulbina betarpiškai.

4. „Visi nori kažko !!“

„Visi nori kažko !!“

Ričardo Linklaterio filmai mažomis dozėmis užpildomi energingais stebėjimais. Tankūs filosofiniai siautėjimai supa švelniausius siužetus; atsitiktinis oras susitinka su egzistencializmu. Nors per amžius buvo svarstomas kaip „dvasinis tęsinys“, rdquo; į jo aštuntojo dešimtmečio klasikinę klasiką “; Dazed and Confused ”; - ir pastatykite tik po kelerių metų - koledžo beisbolo komedija “; Visi nori kažko !! ”; yra daug geriausių ingredientų, rastų per „Linklater“ karjerą: nerūpestingas požiūris į gyvenimą, suprantamas kartu su niekšiškesniais pastebėjimais apie jo gilesnes paslaptis.

Kaip ir jo valymo “; Prieš ”; trilogija ir ambicingas dvylikos metų ciklo „Vaikystė“, ”; Naujasis filmas taip pat protingai žais su laiku. Sukramtykite tris dienas sunkiai vakarėjančius antikus į šiek tiek mažiau nei dvi valandas, “; visi kažko nori! ”; paskutinėmis vasaros dienomis atsiskleidžia mažame Teksaso koledže, kuriame suaugusiojo atsakomybė slypi už kadro. Vienodai žavūs ir išmintingi, “; visi nori kažko !! ”; įkūnija Linklater unikalų sugebėjimą išaukštinti žmogaus elgesį. Šiame filme nėra nieko įspūdingo, tačiau tai yra jo spindesys. Gyvenimas jus slegia, ir tai daro Richardo Linklaterio filmai.

3. „Weiner“

Anthony Weiner ir Huma Abedin filme „Weiner“

„Sundance“ pasirenka

Tai prasidėjo kaip tragiškas farsas; einant 2016 metams, „Weiner“ tapo nerimą keliančiu žvilgsniu bufono pasaulyje, kuris mums galbūt kainavo mūsų demokratiją. Weiner per savo pražūtingą Niujorko mero kampaniją dėl akivaizdžių priežasčių tapo nacionaliniu pokštu. Tačiau visuomenė negalėjo pamatyti aiškaus Weinerio kampanijos chaoso, nes politikas susidūrė su vienu didžiausių pastarojo meto viešų pažeminimų. “; Weiner, ”; kuris šiais metais laimėjo didįjį žiuri prizą šių metų „Sundance“ kino festivalyje, atitraukia tą šydą, kad atskleistų vieną didžiausių šiuolaikinės kampanijos istorijos farsų (bent jau prieš dabartinį prezidento sezoną).

Kartu su buvusiu „Weiner“ štabo viršininku Joshu Kriegmanu kartu su Elyse'u Steinbergu filmas buvo užfiksuotas Weineriui ir jo sutuoktinei žmonai, Hillary Clinton patarėjai Humai Abedinui per daugybę įkyrių aplinkybių, nes žiniasklaida nuolat skelbiasi apie šeimos sunkumus. Weinerio skyrybos nuo Abedino per vasarą Clintono kampanijos metu tik sustiprino poros filmo scenas; Vėliau, kai FTB direktorius Jamesas Comey atskleidė, kad jis ieškojo Weinerio mainų su paaugliu, dokumentinio filmo aktualumas dar labiau išaugo.

Nepaisydamas viso to, Weinerio bandymas stoti į priekį prieš neįmanomus šansus sukuria įspūdingai linksmą žvilgsnį į šiuolaikinių įžymybių iškrypimus ir įkyrumą, vedantį valdžią politinėje arenoje. Viena vertus, “; Weiner ”; yra aukščiausio lygio kino veritas, fiksuojantis nuolatinį jo subjekto pažeminimą ir absurdišką investavimą į jo kampaniją prieš neįmanomus šansus su ryškiomis detalėmis, net jei jo nuosmukį supantis chaosas rodo ir žiniasklaidos apsėstą skandalą. Tuo pačiu metu tai žaibiškas redakcinis animacinis filmas apie būdingą beprotybę sistemai, pritvirtintai prie savęs naikinimo. Ir dabar, kai Weineris nugrimzta į užmarštį, mes turime gyventi jo netvarkoje.

2. „Džekis“

„Džekis“

Pablo Larraín portretas apie Jackie Kennedy bandymą kontroliuoti chaosą po vyro nužudymo yra lygios psichologinio trilerio ir istorinio tyrimo dalys. Antrinis Natalie Portmano filmas pakerėtas geriausios karjeros laiptais, o atmosferinis filmo pastatymas persmelkia viešojo gyvenimo pobūdį ir politines machinacijas.

Nojaus Oppenheimo scenarijus nubrėžia įtemptas kelias dienas, per kurias Jackie planuoja vyro palaidojimą, o Larrain kameros laikosi arti jo objekto, priversdamos žiūrovus pasislėpti nuo jos sudėtingos minties. Nepaisant to, kiek ji stengiasi apsaugoti savo sielvartą, pasaulis įsiskverbia į viršų. “; Tai nėra istorija, jei ji nėra užrašyta, ”; ji pasakoja žurnalistei, einančiai kiekvieną žingsnį. Šis tvirtinimas yra didžiausias Larraín kino teatras: koks mūsų santykis su praeitimi ir kaip jį pakeisti, kad atitiktume mūsų lūkesčius šiandien? Faktas ir grožinė literatūra susimaišo su skelbimų lentos sąmokslo teorijomis ir redukcine socialine žiniasklaida, apibrėžiančia mūsų informacijos amžių, todėl Larraín filmai negalėjo patekti į geresnį momentą. „Jackie“ įtvirtina jų apeliaciją.

1. „Mėnulio šviesa“

„Mėnulio šviesa“

„Colour Collective“ ir „A24“ sutikimu

Barry Jenkins'o ilgai lauktas tęsinys „Melancholijos vaistas“ yra gili tragedija, apie kurią pasakojama artimųjų žvilgsniais. Gausus iššaukiančių vaizdų ir konkursų mainų, filmas režisavo Tarrello Alvino McCraney'io pjesę „Mėnesienos šviesoje juodi berniukai atrodo mėlyni“ ir rdquo; yra graži drama, kuri sugeba būti ir epinė, ir nepakankamai įvertinta.

“; Mėnulio šviesa ”; tyrinėja jauno amžiaus juodo žmogaus padėtį per tris amžius, ieškodamas savo vietos pasaulyje, kovodamas su savo gėjų tapatybe, užkraunant klasių naštą ir iširusią šeimą. Pasakojimo galia kyla iš žodžių spragų ir vykstančios kovos ieškant tinkamų. Tai stebinantis nuotaikos kūrinys apie tai, kad vienu metu yra atstumtas iš prigimties.

Pasakojimas apie jauną Chironą augant ir praleidus galimybę rasti pasitenkinimą teikiantį gyvenimą, tampa vis desperatiškesnis, kol jis juda, kol galiausiai berniukas tampa vyru ir bando paskutinį šūvį susitvarkyti viską. Nepaisant niūraus tono, tai yra vilties švilpukas apie kalbėjimo perspektyvas ir metus užbaigia, parodydamas nepatikimą jos nuotaiką. Kad ir koks konkretus būtų jo nustatymas, „Mėnulio šviesos“ tonas atspindi nevilties ir ilgesio mišinį, kuris nusako mūsų rūpesčių laikus.

Sekite naujienas apie naujausius filmus ir TV! Užsisakykite mūsų el. Pašto informacinius biuletenius čia.



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai