31 geriausias metų indie filmas (iki šiol)

Kiekvienų kalendorinių metų pabaigoje kritikai įvertina geriausius praėjusių 12 mėnesių filmus. Bet kodėl ilgai laukti, kai kiekvieną mėnesį atidaromas aukščiausios klasės kinas? Šis tebesitęsiantis sąrašas yra įrodymas, kad verta švęsti visus metus. Nors studijinių filmų kokybė dažniausiai būna vasaros ir rudens sezonais, jie atspindi tik vieną mažą gabalėlį daug didesnės lygties. Tiems iš mūsų, kurie stebi visus metus išleistus kokybiškus filmus, medžioklė dažnai prasideda daug anksčiau, kai daugelis iš šių pavadinimų pirmą kartą pasirodo festivalio trasoje. Kitos indijos turi naudos iš išmintingų rinkodaros strategijų, ravalių apžvalgų kavalkadų ar apdovanojimų sezono garsų, tačiau visos jos nusipelno išskirti kaip geriausius iki šiol nepriklausomus metų filmus.



Šio besivystančio šaltinio formatas yra paprastas: bet kuris „IndieWire“ peržiūrėtas filmas, gavęs „B +“ ar aukštesnę raidę, supjaustomas. Ji turi būti gavusi vienos savaitės ar ilgesnę teatro laidą Niujorke ar Los Andžele arba būti prieinama skaitmeninėje platformoje per 2019 kalendorinius metus. Viena išimtis taikoma filmams, kurie buvo apdovanoti už apdovanojimus - 2018 m., Bet tinkami teatro pasirodymai - 2019 m.

Pastaba: Nors kai kuriuos šio sąrašo filmus išleido studijos, jie iš pradžių buvo kuriami kaip savarankiški projektai. Be to, mes pasiliekame teisę įtraukti kai kuriuos filmus, kurie buvo sukurti studijose, jei jie atspindi savarankišką pojūtį. Niekada čia nepamatysite 100 milijonų dolerių vertės superherojaus filmo, tačiau išskirtinė vizija su tam tikra studijos pagalba yra sąžiningas žaidimas. Taip pat galite atsigręžti į kai kuriuos kitus geriausius mūsų rinkinius iš praėjusių metų.



Norite pasidomėti mūsų pasirinkimais ar pasiūlyti kitiems nuo 2019 m. Nepriklausomu filmu? Praneškite mums komentaruose, bet atsiminkite taisykles: Tiesiog todėl, kad didelis festivalio hitas nėra sąraše, nereiškia, kad jis nebus parodytas pasirodžius teatruose. Norėdami gauti daugiau informacijos apie kiekvieną įrašą, skaitykite nuorodas į visas apžvalgas.



„ANIMA“

Tobuliausia iki šiol Thomo Yorke'o muzikos, „Netflix“ “; ANIMA ”; randa būdą, kaip išeiti iš tunelio ir pabėgti nuo priespaudos, kurią žmonės linkę sieti su slidžia roko žvaigžde. Paulo Thomaso Andersono filmas tik nešioja distopinio vienodumo šydą, kad galėtų jį nublokšti ir paliesti švelnias dėmeles apačioje; kad ji galėtų ką nors surasti ir pamesti ir vėl surasti. Jei “; ANIMA ”; yra subtiliai visceralinis to, kas jaučiasi klausant „Radiohead“ (ar jo pirmininko), kapsulė, nes tai panašu į sapną, kuris seka tave iš lovos - tokį sapną, kuris priverčia tave supykusį pasaulį pamatyti pakankamai tikras, kad neliestų. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Savigynos menas“

Toks tamsus, nelygus pasakojimas neįsivaizduoja žiūrovų, kuriems reikalingas kiekvieno emocinio smūgio telegrafavimas iš anksto, nepaisant to, filmas per 104 minutes nustumia savo patrauklumo ribas. Riley Stearns ’; scenarijus linkęs į sausą sąveiką, kuri gali tapti įstrigusi, kai jie per ilgai nesutinka. Bet “; Savigynos menas ”; sugeba išsiaiškinti režisieriaus intriguojančią viziją, įtraukdamas ją į nepaprastai nerimą keliantį personažų tyrimą, kuris atveria kelią į vieną didžiausių pastarojo meto filmų atminties taškų. “; Aš nemokėjau žaisti pagal taisykles, ”; Casey (Jesse Eisenberg) sako, kad vienu metu „ldquo; bet niekada nebuvo jokių taisyklių. ”; Atrodo, kad tai yra „Stearns“ ’; mantrą. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Didžiausias mažasis ūkis“

Nuo didžiausio mažojo ūkio “ atidarymo minučių ”; Johnas Chesteris leidžia suprasti, kad jo utopinė vizija žlugs. Su žmona Molly, kulinarine rašytoja, režisierius apleido savo „Santa Monica“ namus, kad valandą už miesto pradėtų tvarų ūkį. Filmas seka šią epinę saga per septynerių metų žagsėjimą ir tragiškus įvykius, kai įsitvirtina gamtos grobimo tikrovė. Puošnus ir dažnai pragaištingas žvilgsnis į gerus ketinimus, pasinėręs į atšiaurius praktinius iššūkius, “; Didžiausias mažasis ūkis ”; yra retas ekologiškas dokumentinis filmas, pasiekiantis ne tik šventinę formulę, bet ir išsamiai išnagrinėjęs savo aplinkosaugos pranešimo taikymą.

Tai nuostabi edukacinė patirtis visiems, norintiems grįžti prie pagrindų. Proceso metu giliau suprantamas esamas impulsas, kartu pateikiamas emociškai rezonansinis pasakojimas su daugybe mielų gyvūnų. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Booksmart“

Annapurna

žvaigždė gimė iki 2018 m

„Booksmart“

Olivijos Wilde vaidybinis režisieriaus debiutas Katie Silberman epizodinį scenarijų paverčia negailestingu linksmų antikų srautu, kurio šaknys yra autentiškos dviejų jos laidų chemijoje, kaip ir jų įnirtingos nesėkmės. Geriausia tokio tipo komedija nuo “; „Superbad“, ”; Wilde'o lieknas, nenuspėjamas siautėjimas kartais gali jaustis kaip keliuose filmuose iš karto. Ši siautulinga, saldainių spalvos seserų šventė yra tokia tanki, kad vyrauja anarchiniai įvykiai, dažnai gresia žlugti savaime, tačiau vengiama užsitikrinti bet kokį žioplį pakankamai ilgai, kad tai įvyktų.

Nenuostabu, kad Wilde'as perima savo ekrano patirtį, kad taptų aktoriaus režisieriumi, teikdamas pirmenybę iš arti ir leidžiančioms savo jubiliatės žvaigždėms apibrėžti subtilų filmo ir animacinio filmo pristatymo balansą su emociniu pagrindu. Beanie Feldstein seka brolio Jonah Hill pėdomis kaip meilus dykai, o Kaitlyn Dever įamžina „smart-ass teen“ rdquo; trope su atnaujintu gyliu. Kad ir kaip kvailai tai bebūtų, “; Booksmart ”; niekada neaukoja savo dviejų paskatų autentiškumo. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Davidas Crosby: Prisimink mano vardą“

Legendinis rokeris Davidas Crosby niekada nebuvo vienas mėgdžiojęs žodžius, tačiau A.J. Nepaprastai intymus Eatono dokumentinis filmas „David Crosby: Prisimink mano vardą“, ”; dainininkas ir gitaristas pagaliau naudojasi žodžiais, kad įsitrauktų į kažkam reikalingą dalyką: tikrą savirefleksiją. Eatono filmas greitai ir greitai gilinasi į muzikantą. Per pirmąsias penkias “; „Prisimink mano vardą“ minutes ”; Crosby jau prisipažino du kartus kaip nuožmiai jis nenori mirti (susirūpinimas yra tikras, nes jo žmona Jan vargina daugybę negalavimų, pradedant kepenų persodinimu ir baigiant diabetu) ir kaip jis labai apgailestauja dėl šiokio tokio ankstesnių metų laukinio gyvenimo.

Taip, aš labai gailėjausi dėl laiko, kurį iššvaistiau, sutriuškinau ir ”; Crosby sako tiesiai į fotoaparatą, ir tai švelniai tariant. Įtikinamas pažodinio vaikščiojimo turo derinys - “; Prisimink mano vardą ”; Pirmame savo veiksme „Crosby“ žvalgosi tiesiai į Joni Mitchell seną namą, o sėkmės nejausdamas atšalimo su tuo - ir interviu su Crosby bei jo amžininkais, efektas yra visavertis. Bet tai, aišku, Krosbis, kuris varo istoriją į priekį, savo istoriją, papasakojo savo sąlygomis. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Diamantino“

“; Diamantino ”; yra ne kas kita (ir dar daugiau) nei filmas, kurio šiuo metu reikia pasauliui. Bendrai vadovaujant Gabrieliui Abrantesui ir Danieliui Schmidtui, ši laimingai dementuojama XXI amžiaus pasaka sutelkta į gražų, vaikams panašų futbolo fenomeną, vardu Diamantino, kuris reaguoja į pragaištingą Pasaulio taurės praradimą įvaikindamas Mozambiko pabėgėlį, kuris teigia esąs paauglys berniukas, bet iš tikrųjų yra suaugusi lesbietė, vykdanti slaptą Portugalijos vyriausybės misiją ištirti pinigų plovimo operaciją, kurią vykdo sportininko piktosios dvynės seserys. Be to, yra beprotiškas mokslininkas, kuris bando klonuoti Diamantino, kad sukurtų nenugalimą super komandą, galinčią palaikyti nacionalinį pasididžiavimą ir „padaryti Portugaliją vėl puikia“. Taip pat yra milžiniškų šuniukų. Daug iš jų. Pekinietiškas kraikas dviaukščių autobusų dydžio. Ir tai yra tik pagrindinė sąranka. Visą apžvalgą skaitykite čia.

“; Vis dar sėdintis dramblys ”;

Pagunda pagalvoti apie “; Vis dar sėdintį dramblį ”; kaip savižudybės užrašas, parašytas krauju nešvariame kieto sniego pleistre. Šią kantrią keturių valandų antidramą sunku prisėsti ir neįmanoma pamiršti. Tai tokia beviltiškumo rūšis, kokią kinas mato tik vieną kartą per ilgą laiką (Wernerio Herzogo ir Strosko rdquo; Béla Tarr ir Ldquo; Turino arklys ”; ateina į galvą), o jį pagaminęs vyras - buvęs Tarro studentas - nužudė save prieš pasaulinę savo monolitinio pirmojo (ir paskutinio) vaidmens premjerą. Jo vardas buvo Hu Bo, jam buvo 29 metai.

Pranešama, kad Hu feisėsi su savo finansininkais, kurie norėjo perpus sumažinti darbo laiką. Tačiau numanyti, kokį vaidmenį jis galėjo atlikti jo mirties metu, būtų tiek pat problemiška, kaip paties filmo audinyje asimiliuoti Hu savižudybės, kuri neišvengiamai meta ilgą šešėlį už filmo. Jo atmintis visada bus neatsiejama nuo jo filmo (ir atvirkščiai), tačiau būtų skaudžiai redukuojanti išvadą, kad vienas iš tų dalykų gali paaiškinti kitą. Net jei Hu ketino rašyti savo valią ekrane, tikrai buvo daugiau nei galima atskirti nuo jo kūrinio. Ir net jei “; dramblys vis dar sėdi ”; galima suprasti kaip vieno žmogaus savarankišką pasiaukojimo aktą, jei tai būtų padaryta, būtų ignoruojami filmo priverstinai kupini santykiai su beviltiškos tautos išgyvenimo politika. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Atsisveikinimas“

Remiantis 2016 m. Serijos „Šis amerikietiškas gyvenimas“ epizodu; nupieštas iš paties režisieriaus Lulu Wang'o išgyvenimų, “; „Atsisveikinimas“; centre - Billi (Awkwafina), nedirbusi Niujorko rašytoja, kuri iš savo tėvų sužino, kad jos mylimoji močiutė - tai yra jos Nai Nai ”; (Zhao Shuzhen) - serga galiniu vėžiu. Laikydamiesi kinų tradicijos, Billi artimieji sutiko, kad sena moteris liktų tamsoje apie jos būklę, ir užuot nuginklavusi paskutinę galimybę pamatyti ją, surengdama vestuves Billi pusbroliui namo.

Billi panieka tokiam sprendimui tik palaiko jos tėvus ’; argumentas, kad jų dukra turėtų likti Niujorke, atokiau nuo pernelyg komplikuoto susitarimo, kurį „Billi“ mama Diana Lin aiškina faktiškai: “; Kinijos žmonės turi posakį: kai susergi vėžiu, tu mirsi. ”; Šis staigus pareiškimas sukuria nemandagią Wango scenarijaus pusiausvyrą, nukreipiančią nuo ramaus stebėjimo akimirkų iki netikėtų nuginkluojančio humoro pliūpsnių. Visą apžvalgą skaitykite čia.

'Sveikas šėtonas?'

Netikėta ir keista mintis gali būti - ne, bus - įvyksta daugumai žiūrovų per “; Sveikas šėtonas ?, ”; nors žaibiška idėjos idėja tikrai sujaudins skirtingus žmones skirtinguose „Penny Lane“ provokuojančio, linksmo ir paslėptai kerinčio dokumentinio filmo apie „Satanikos šventyklą“ taškuose. Šiam kritikui tai atsitiko per atidarymo seką, kai „Temple“ įkūrėjas Lucienas Greavesas susirinko savo pulką ant Floridos kapitulos laiptelių jų pirmajam mitingui 2013 m. Žiemą. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Jos kvapas“

Alexo Rosso Perry darbas visada buvo drąsus būti nepaprastai nemalonus, tačiau nė vienas iš jo ankstesnių dalykų negali paruošti neįtikėtino “; jos kvapo rūgštingumo ”; kuris yra vienas kenksmingiausių visų laikų filmų, kol jis nepataikė į dugną ir tunelius pro kitą pusę. Neatsitiktinai tai taip pat geriausias Perry'as.

Įsivaizduok, jei Danny Boyle'as “; Steve'as Jobsas ”; buvo apie Courtney Love 90-ųjų viduryje, ir jūs gerai suprantate, kaip buvo sukonstruotas šis neapdorotas punk epas. Chronizuoja beatodairišką pankroko rokerio „Becky Something“ kritimą ir preliminarų pakilimą - grupės „Something She“ pagrindinė dainininkė “; Jos kvapas ”; pasakojama per penkias ilgas scenas, trunkančias daugiau nei 10 metų, kiekviena vinjetė atsiskleidžia realiu laiku, o dauguma jų yra išdėstytos gyvavimo vietose, esančiose koncertų vietos užkulisiuose. Inkrustuotas drąsiai ištvermingos ir nesukramtytos Elisabeth Moss pagrindiniame vaidmenyje, Perry'o filmas gali pasigirti vienerių metų geriausiomis palaikomosiomis juostomis (įskaitant Ericą Stoltzą, Agyness Deyną ir Amber Heardą), ir jis juos visus labai panaudoja. tarnaudami sunkiai, bet nepaprastai maloniai pasakojančiai apie stiprybę, kurią gyvenime gauname iš žmonių. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Aukštai skraidantis paukštis“

Jo fenomenaliai naujame “; aukštai skraidančiame paukštyje ”; Prometėjo sportinė drama, atspindinti Steveno Soderbergho geriausios kūrybos veržlumą ir tikslą, ta sistema yra NBA. Ir tai buvo smarkiai sulaužyta. Ne todėl, kad gerbėjai nustojo pirkti bilietus, o todėl, kad senieji baltaodžiai, kuriems priklauso komandos, nori jaustis taip, lyg jie turėtų ir jaunus juodus žaidėjus. (“; Aš myliu Viešpatį ir visus jo juodaodžius žmones), kai kas šiame filme vergovę lygina su profesionaliu krepšiniu. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Aukštas gyvenimas“

A24

maži monstrai lupita

„Aukštas gyvenimas“

Daugeliu atžvilgių įtaigus “; High Life ”; yra pirmasis rašytojos-režisierės Claire Denis filmas: pirmasis iš jos filmų, nufilmuotas anglų kalba, pirmasis iš savo filmų, pastatytų į kosmosą, ir pirmasis iš filmų, kuriuose seka Juliette Binoche metalo kameroje, kurią minėjo į „Fuckbox“, ”; kur geriausios pasaulio aktorės vaidina beprotišką mokslininką, esantį tarpgalaktiniame kalėjimo laive, viena kryptimi į Žemę esančią juodąją skylę - apjuosia milžinišką dildo kėdę ir žiauriai masturbuojasi. Nereikia nė sakyti, kad “; High Life ”; nėra jūsų vidutinis mokslinės fantastikos filmas. Kartu suvaidinęs Robertą Pattinsoną kaip mirties bausmės kalinį, nuteistą visam gyvenimui už kosmoso tyrinėjimą, ši atkakli meditacija žmogaus egzistencijos pabaigoje yra hipnotizuojanti kelionė tiesiai į tuštumos širdį, nes Denisas eina į kosmoso galus. žinoma visata, norėdama dar kartą patvirtinti, kad ji yra viena įdomiausių filmų kūrėjų planetoje. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Grįžimas namo: Beyoncé filmas“

Praėjusį balandį Beyoncé žengė į sceną Coachella slėnyje ir vedė daugiau nei 100 dainininkų, šokėjų ir stepperių per didžiausią pasirodymą šiuolaikinėje muzikos festivalių istorijoje. Beičelą, kaip buvo lemta žinoti, tiesiogiai transliavo 458 000 žmonių, per kitus mėnesius „YouTube“ žiūrėjo dar 43 milijonus ir beveik iškart pavadino galutiniu metų popkultūros įvykiu. Šį balandį „Beyoncé“ pavyko sutalpinti visą spektaklį į euforišką, triumfuojantį ir be galo nuožmų dokumentinį filmą, kuris turėtų padėti pamatyti Beychella kaip vieną iš svarbiausių šimtmečio popkultūros įvykių. Pavadinkite tai istorija, priėmimo antra dalis. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Honeyland“

Kartaus ir beprotiškai gražus dokumentinis filmas, orientuotas į vieną bitininką, tarsi mūsų kolektyvo ateitis priklauso nuo trapių jos ir avilių santykių. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Kadagio medis“

Filmas, kuris yra lygiavertis ir lygus kaip T.S. Elioto eilėraštis, kurį jis vartoja pratarmei, Nietzchka Keene'o mažai matytas “; Kadagio medis ”; - nušautas 1986 m. Vasarą, tik po premjeros „Sundance“ praėjus ketveriems metams po daugybės finansinių negandų - ilgą laiką buvo laikomas kita Björk filmas, kurį ji sukūrė prieš savo laukinį, toteminį Falconetti lygio spektaklį filme „Šokėjas tamsoje“. Tas, kurį Björk padarė prieš ją, buvo net Björk (tuo metu ji dar neturėjo prisijungti prie „The Sugarcubes“). Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Paskutinis juodasis žmogus San Franciske“

Naujausias filmas, išplaukiantis iš įstabios tradicijos įlankos srities gentrifikacijos pasakojimų, kuriame yra Barry Jenkins ’; “; Melancholijos vaistas ”; ir praėjusiais metais ’; s “; Blindspotting, ”; Joe Talbot'o juokingas, nuoširdus ir skausmingai dedikuotas debiutinis vaidybinis filmas pasakoja Jimmie istoriją su perspektyva to, kas ją išgyveno, ir skausmo to, kas nepajėgia palikti savo gimtojo miesto. “; Paskutinis juodasis žmogus San Franciske ”; susideda iš kelių skirtingų tiesų, nes ji pasiskolina tiek iš pačios žvaigždės Jimmie Fails gyvenimo, kiek iš savo draugystės su savo bendraautoriu ir režisieriumi. Filmas, kurį jie sukūrė kartu, yra ir nepagarbus meilės laiškas, ir linksmas pasidavimas; Tai yra tiek pat reikalavimas dėl prarastų dalykų, nes tai yra aiškus priminimas, kad nieko iš tikrųjų neturime. Visą apžvalgą skaitykite čia.

'Vėlus vakaras'

Vienintelis Nisha Ganatra žavingos komedijos „Latequo; Late Night“ elementas; kad jaučiasi net šiek tiek fantastiškai, yra pakankamai lengvai nepastebėti, kai susiduria su visa minios mėgėjų jėga: kad moteris nėra tik tinklo vėlyvo vakaro pokalbių šou vedėja, bet kad ji tokia yra beveik tris dešimtmečius. Pennsas žvaigždės Mindy Kalingo (filmas, beprotiškai, yra daugialypės jungties pirmojo vaidybinio filmo scenarijaus scenarijaus scenarijus), “; „Vėlyva naktis“; sumaniai siunčia ne tik užklijuotą vėlyvos nakties televizijos pasaulį, bet ir dabartinį kultūrinį klimatą, kuris stengiasi vystytis besikeičiančiame pasaulyje. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Palikti Neverland“

Galbūt nėra daug paslapties, kad Michaelas Jacksonas netinkamai elgėsi su daugybe jaunų berniukų, tačiau nėra jokio būdo pasiruošti slegiančioms kriminalistinėms detalėms, pateiktoms Dano Reedo keturių valandų ekspozicijoje. Vienas dalykas yra neaiškiai žinoti apie įvairius kaltinimus, pateiktus popo karaliui; žvaigždutes, kurios visada bus šalia vėlyvosios megažvaigždės vardo. Tai yra visai kas kita, kai reikia išgirsti siaubingai aiškų liudijimą, kuris tęsiasi per visą „Leaving Neverland“, ”; kaip dvi iš Jacksono pakartotinių aukų drąsiai gulėjo kaip universali piktograma, atitraukusi juos nuo realybės, suskaidydama savo šeimas iki galo nesuvokiama ir pavertusi meilę jam į nerimą keliančią seksualinių veiksmų litaniją. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Ilgos dienos kelionė į naktį“

Pirmieji dalykai: „Bi Gano“ ilgos dienos kelionė į naktį ”; neturi nieko bendra su to paties pavadinimo „Eugene O ’; Neil“, tačiau tai nėra vienintelis klaidingas vaidinimas. Kinijos režisieriaus pastangos yra patraukli kino kūrimo naujovių pritaikymas ekspresionistinių tikslų link. Tai vykdoma pažadant jo 40 minučių truksiantį „Kaili bliuzą“; su dar ilgesniu, 3D formatu, nustatytu sapnų seka, kuri vaidina kaip visiškas apreiškimas. Biyrinis lyrinis neo-noir'as prasideda poetine pasaka apie vyrą, grįžusį į gimtąjį miestą ir ieškančio seniai prarastos meilės, tada jis randa jį užsidėjęs 3D akinius kino teatre - lazda, skirta auditorijai sekti, filmui paleidus į stulbinamą 55 minučių trukmės fotografiją, padarytą visiškai 3D formatu. Visą apžvalgą skaitykite čia.

'Trūkstama nuoroda'

protestas dėl šunų

Annapurna nuotraukos

'Trūkstama nuoroda'

Dalis “; Pamirštos Arkos Raiders, ”; dalis “; Galingasis Joe Youngas, ”; ir dalis “; Lėktuvai, traukiniai ir automobiliai ”; - pacituoti tris aiškiausias rašytojo-režisieriaus Chriso Butlerio nuorodas - “; Trūkstamo saito ”; yra jauki, jaudinanti ir rimtai smagi nuotykių komedija apie dvi prarastas sielas, kurios vakar stengiasi susitaikyti su rytoj, norėdamos priklausyti pasauliui, kuris atsisako jiems vietos. „Viktorijos laikų“, tačiau progresyvus beveik visais pagrindiniais savo pasakojimo ir dizaino aspektais, penktajam „Laikos“ bruožui gali trūkti ankstesnio studijos darbo svarbos ir skubos, tačiau jis dar kartą patvirtina, kad studija yra įsipareigojusi ateičiai, kuri ateis. visų formų ir dydžių. Visą apžvalgą skaitykite čia.

'Non-fiction'

Keletą dešimtmečių trunkanti skaitmeninė revoliucija vis dar jaučia diskomfortą, kai naujas autorius išdrįsta iškviesti internetą. Dar blogiau: kai tai daro pagal pavadinimą. Facebook. „YouTube“. „Snapchat“. Tokie vulgarūs dalykai tampa praktiškai neišvengiami bet kuriame šiuolaikinio pasaulio filme, tačiau socialinės žiniasklaidos laikinumą vis dar sunku suderinti su didžiojo kino nesenstumu. Tai yra patrankos, į kurią kraunami negyvi vyrai ir dažnai nukreipta atgal, liekanos, panteono palikimas, kuris modernybę linkęs vertinti labiau kaip egzistencinę grėsmę, o ne kaip apie jos turimą įrankį.

Tai taip pat kodėl Olivier Assayas ’; prašmatnus ir žavus “; Negrožinė literatūra ”; (néme “; e-knyga ”;) iš pradžių jaučiasi kaip tokia kekšė - lyg pagrindinis filmų kūrėjas valytų gerklę tarp reikšmingesnių projektų. Tai yra būtent tai, kas Assayas nori tu galvok. Visą apžvalgą skaitykite čia.

'Puikūs nepažistamieji'

Praėjus mažiau nei metams po to, kai jis buvo išleistas gimtojoje Italijoje, Paolo Genovese'o triuškinamas hitas “; Tobuli nepažįstamieji ”; įkvėpė graikų perdaryti. Viduje du metų, buvo beveik keliolika perdarymų, įskaitant versijas, sukurtas Ispanijoje, Pietų Korėjoje, Prancūzijoje, Vengrijoje, Kinijoje ir Indijoje, dar daugiau filmų planuojama rengti Lenkijoje, Vokietijoje, Katare ir Švedijoje. (Įdomu, kur yra amerikietiška versija? „Weinstein Company“ patvirtino teises į anglų kalbą prieš žlugus įmonei.) Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Ray & Liz“

“; Ray & Liz, ”; Fotografas Richardas Billinghamas atkuria savo senus prisiminimus (tikrus ar įsivaizduotus), tarsi kiekvieną akimirką būtų sudužusio veidrodžio šukė, kurią jis bandė atsikabinti plikomis rankomis. Rezultatas - prinokęs ir kruvinas savirefleksijos veiksmas, toks asmeniškas, kad gali jausti, kaip Bilingas jį padarė tik sau - kad jis stovi tarp mūsų ir visko, ką jis užuodė ekrane. Bet filmas, kaip ir Billinghamo fotografija, yra dar stipresnis dėl to, kad jis atsisako sutvarkyti, paaiškinti save ar bando gluminti kažkokią retroaktyviąją malonę skurdžiam egzistavimui, kurį apibūdina nuobodulys ir aplaidumas. Pro dešinįjį objektyvą gyvenimas gali būti vertinamas kaip kraštovaizdis. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Rolling Thunder Revue“

Surinkta iš nepriekaištingai atstatyto 16 mm storio sumuštinio, pavaizduoto Howardo Alko ir Davido Myerso (didžiąją dalį Bobo Dylano palikta pūti ant pjaustymo kambario grindų, kai jis buvo redagavęs “; Renaldo ir Clara ”;), ir apibarstytas pasakų dulkėmis. neišvardytos grožinės literatūros, “; „Rolling Thunder Revue“; yra mitinis pasakojimas apie savęs išradimą. Tai muzikinis seansas, teikiantis viltį, kad ieškosime kaip šalies ir prarasime kelią. Martino Scorsese'o desperatiškas bandymas pagauti greitosios energijos energiją, idėją, kuri yra per daug galinga, kad išlaikytų bet kokią nuolatinę formą. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Suvenyras“

A24

laikas tarp serijų

„Suvenyras“

Filmo kūrėjai Joanna Hogg galbūt prireikė kelių dešimtmečių suvokti, kad jos pačios tamsos dėžutė iš tiesų buvo graži dovana, tačiau ji apvynioja ją rūpestingai ir švelniai tam, kuris supranta tikrąją jos vertę. Mes niekada negalime žinoti, kas ją atidavė, jei “; Anthony ”; iš jos pačios gyvenimo panašus į tą, kurį ji sukūrė ekrane, tačiau jos dėkingumas jam taip aiškiai atsispindi per nepamirštamus paskutinius šio filmo kadrus, kad net patys Hoggo skausmingiausi prisiminimai atgimsta į kažką gražaus. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Styx“

Trumpa, kvapą gniaužianti ir stulbinamai nepastebima moralės pjesė, apie kurią pasakojama su įspūdingo laikrodžio trilerio intensyvumu, Wolfgango Fischerio „Styx“ ir „rdquo“; yra tiek grėsmingas, kiek rodo jo pavadinimas, ir daug mažiau išgalvotas. Vokietijos greitosios pagalbos gydytoja, vardu Rieke (Susanne Wolff), iškeldama pelnytas atostogas iš savo ilgų naktų, norėdama išgelbėti gyvybes, išskrenda į saulėtas Gibraltaro uolas, kad galėtų įgyvendinti vieną iš savo amžinų svajonių. Visiškai viena 11 metrų jachta, neturinti jokio ryšio su išoriniu pasauliu, išskyrus laivo radiją, ji plaukia į Ascension salą, vulkaninę dėmę, esančią pusiaukelėje tarp Vakarų Afrikos ir Brazilijos. Rieke ilgai trokšta pamatyti džiungles, kurias kadaise salai suprojektavo Charlesas Darwinas: " Laukinė, nepaliesta gamta, kuri iš tikrųjų buvo suplanuota. ”; Ir ji ilgisi to daryti viena. Žmogui tai gali atrodyti šiek tiek bravado; moteriai tai priartėja prie niekinimo. Nepriklausomai nuo lyties, toks didžiulis savarankiškumas yra privilegija pasaulyje, kuriame pagalba retai siūloma tiems, kuriems jos labiausiai reikia. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Pasitikėjimo kardas“

Praėjus dešimtmečiui, kai ji sutvirtino savo sunkų ir sunkų požiūrį į „Humpday“, ”; Linas Sheltonas pateikė dar vieną nepaprastą nesėkmę apie nuobodžius, sąmojingus žmones, priverstus lošti dėl neapgalvoto pasiūlymo. Filmo lengvas siužetas sukuria vienkartinę komediją, kurios mintyse daug, tačiau kuklios užmojos užtenka, kad Marc Maron galėtų patraukti savo dėmesį ekrane nauja linkme.

Iš esmės keturių asmenų istorija pasakojama apie Birmingamo porą Cynthia (Jillian Bell) ir Mariją (Michaela Watkins), paveldinčias niūrų kardą iš Konfederacijos armijos, kurį paliko Cynthia mirusio senelio. Jo laiškas susiejo objektą su šimtmečio siekiančia šešėline organizacija, įsitikinusi, kad pietus laimėjo karas, o suglumusi pora nusprendžia objektą nuvežti į lombardavimą. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Tigerland“

Turėsite šiek tiek palaukti, kol & Tigerland ”; pristato savo pavadinimo žvaigždes, tačiau kaip ir daugelis Rosso Kauffmano emocinių, dažnai ardančių naująjį dokumentinį filmą, galutinis atskleidimas bus to vertas. “; E-komanda ”; ir “; gimusieji viešnamiuose ”; Kino režisierius visada rūpinosi, kad būtų šviečiama tiems, kuriems reikia pagalbos (arba bendro padorumo), o trečiajam savo vaidmeniui Kauffmanas kreipia dėmesį į grėsmingą gyvūnų populiaciją ir žmones, kurie bando juos išgelbėti. Nors „Tigerland“ ”; užtrunka, kol surandama jo padėtis, pradedamas keistu vaikų balsu išreikštu monologu, kuriame bandoma išaiškinti istorinę tigro prasmę (mėginių eilutė: “; švenčiausia iš visų gyvūnų ir jie kontroliavo visos žmonijos likimą ”; ) ir tada, sujungdamas dvi, atrodytų, skirtingas istorijas, Kauffmanas galiausiai atranda ryšius, kurie peržengia paviršutiniškumą. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Žaislų istorija 4“

Protingas, nekvėpuojantis ir niekada manijos neturintis vien tik tam, kad išlaikytumėte savo vaikus ’; akys užimtos, veiksmas “; 4 žaislų istorijoje ”; yra vedamas charakterio ir tempas į tobulumą. Nepaisant to, ar kunigaikštis bando peršokti per katę, ar Bo bėga nuo Gabby Gabby armiją siaubiančių ventrikoquist manekenių, filmo elegantiška fizinė energija daro tai retu kompiuterinės animacijos dorybių išbandymu - tokia forma, kad pernelyg dažnai jaučiasi kaip nuoroda - ir tai primena mums, kad ši franšizė vis tiek labiau tinka „Pixar“ stiliui, nei bet kas kitas, ką studija kada nors yra sukūrusi. Vudis niekada negalėjo būti nenaudingas tol, kol sugebės sukelti tiek džiaugsmo. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Mus“

Lupita Nyong'o „Us“

Universalūs paveikslėliai

Jordanijos Peele 2017 m. Debiutas “; išeik ”; buvo orientyras afroamerikiečių pasakojimuose, sumušė kasos įrašus ir buvo reprezentacinis žadintuvas filmų pramonei - tačiau jis nebūtų turėjęs tiek daug svorio, jei nebūtų taip pat malonu žiūrėti. Jo nesėkmingos pastangos, “; mus, ”; įrodo, kad netikėtumas nebuvo blogas. Antrasis Peele'o, kaip rašytojo-režisieriaus, žygis atremia juokingai didelius savo pirmtako lūkesčius, pasinerdamas į platesnę idėjų apie tautos suskaidytą tapatybę drobę. Proceso metu auditorijai suteikiama tai, ko jie nori, pateikdami tai, ko jie mažiausiai tikisi. Visą apžvalgą skaitykite čia.

„Moteris kare“

Meniška fabula, nagrinėjanti, ką iš tikrųjų reiškia išgelbėti pasaulį, Benedikt Erlingsson ‘ Woman at War ”; yra rečiausias dalykas: minia teikia malonumą apie klimato pokyčius. Derinant Paulo Schraderio skubą su Roy'io Anderssono drąsos nevilties ženklu - pacituoti du kitus filmų kūrėjus, kurių darbai susuko su pašėlusia, kiksotiška idėja apie vieną žmogų, bandantį išpirkti visą planetą - Erlingssonas sukūrė laimingą triukšmingą pasaulį. filmas, kuris sugeba perfiksuoti XXI amžiaus parašo krizę tokiu būdu, kuris atveria vietą realiai didvyriškumui. Visą apžvalgą skaitykite čia.



Top Straipsniai

Kategorija

Apžvalga

Funkcijos

Žinios

Televizija

Įrankių Rinkinys

Filmas

Festivaliai

Atsiliepimai

Apdovanojimai

Kasa

Interviu

Paspaudimai

Sąrašai

Kompiuteriniai Žaidimai

Podcast'as

Prekės Ženklo Turinys

Apdovanojimai Sezono Dėmesio Centre

Filmas Sunkvežimis

Įtakos Davėjai